西方文学·电影·抽象电影

指所有那些或多或少放弃用画面去表现 (即使是简单地提示) 可辨认的人或物的能力的电影形式。因而它有时亦被称为非形象电影、非表现电影或非客观电影。自20年代起这种电影被一些人看作是最纯粹的电影，从这一点来讲它又与纯电影相联系。抽象电影是基于如下两种对电影的认识，一是认为电影是视觉节奏艺术，另一种认为电影是光的艺术，它的产生还源自将电影从其他艺术的束缚中解放出来的想法，但实际上它只是想把电影从小说或象形绘画这样的形象艺术中解脱出来，而使之向音乐或抽象绘画这样的抽象艺术靠近。从根本上说，抽象电影是把现代派绘画和音乐上的抽象主义搬用到电影创作中的非形象化性质的电影。

1910年代出现在意大利的未来主义电影运动最早开始制作抽象电影。其创作者多为抽象派画家，有些导演将抽象画直接绘在胶片上，另一些将抽象画用作影片的布景，还有些人同现代派音乐家相配合，将绘在胶片上的色彩与音符相对应制成影片，做着各种试验。但是，未来派电影制作者的试验大都没有成功，有些作品干脆没能完成，而那些为数极少的影片至今已荡然无存。未来主义电影运动对抽象电影的影响在于，它的试验预示着日后抽象电影的好几种形式。一般认为，瑞士画家维金·艾格林，德国画家汉斯·里希特、瓦尔特·鲁特曼和奥斯卡·费兴格的早期作品是最早的比较完整的抽象电影。艾格林自1917年开始创造一种“造型对位法”的连环绘画，不久又采用长达几公尺的卷画形式。1921年他在德国摄制了一部名叫《对角线交响乐》的影片。这是一部由螺旋形和梳齿形的线条组成的抽象动画片。他在故世前的1924年还完成了《平行线交响乐》和《地平线交响乐》 两部动画片。里希特于1921年拍摄了一部由绘制的黑、灰、白色的正方形与长方形的跳动图形构成的影片《节奏21》。以后他还拍摄了 《节奏23》 (1923)、《节奏 25》(1925)、《电影习作》 (1926)等，在这些影片中，他把一些有节奏地活动着的抽象几何线条、平面和图象显示在画面上。他曾说：“我认为电影就是利用照相技术手段来表现视觉节奏。”鲁特曼的一些早期影片如《作品1—4号》(1921—1924) 中，有些画面是由一些象X光照片那种模模糊糊的模型排列组成的。他后来转向拍摄“城市交响乐”式的影片，如《柏林——大都市交响乐》 (1927)，这是将抽象电影与纪录片结合起来的产物。费兴格的兴趣主要在于将抽象的形式同音乐结合起来。里希特和费兴格在法西斯上台后移居美国，在那里继续从事抽象电影的试验。

抽象电影是20年代德法先锋派电影运动的主要倾向之一。德国的先锋派作品主要是抽象电影，法国的先锋派人物也创作抽象电影，如费尔南·莱谢尔的《机器舞蹈》 (1924)，尤金·德斯劳的 《机器进行曲》(1923)，谢尔曼·杜拉克的《第927号唱片》(1927)，曼·雷伊的 《爱马克·巴基亚》 (1927)等。此外，匈亚利人莫霍里——纳吉在20年代拍摄的《光的游戏》片集也被归入抽象电影。从制作形式上来看，抽象电影可大致分为两大类。一种是以摄影影象为基础构成的抽象图形。这种影片在摄录现实中的物象时，兴趣不在于它们的含义，而在于它们的形状和运动形式。另一类绘制的抽象影片，有两种情况，一是把画好的抽象图形拍摄在胶片上，即动画式的抽象影片，另一种是把抽象图形直接画在胶片上。20年代先锋派电影运动结束后，抽象电影又在后来的各种实验电影流派中继续存在，如美国的实验电影运动、地下电影运动，并成为它们的主要倾向之一。这个时期的抽象电影形式也更加多种多样，如美国的迈克尔·斯诺、埃德·埃姆斯维勤以及约翰和·詹姆斯·惠特尼兄弟等更进一步利用现代技术 (如录象、计算机) 在抽象电影方面作了各种实验。