西方文学·反戏剧

“反戏剧”是指与传统的戏剧艺术相对、对传统的戏剧艺术持否定态度的一种新的戏剧艺术，反戏剧萌生于19世纪末20世纪初，阿尔弗雷德·雅利是反戏剧之父。经过阿尔托的“残酷戏剧”到荒诞派戏剧，反戏剧作为一种新的戏剧艺术逐渐确立，成为20世纪中叶西方的一个主要戏剧流派，对现代戏剧的发展产生了深远的影响。

反戏剧主要是反对19世纪以来传统的现实主义戏剧和心理戏剧，崇尚“纯戏剧”，要求恢复戏剧的原生的、宗教的和仪式的职能，还戏剧的本来面貌。例如，荒诞派戏剧大师尤奈斯库就把自己的戏剧称为“反戏剧”。他认为，只有虚构和艺术创造才能赋予现实以意义，使现实更为真实，而现实主义、社会主义现实主义都局限在现实的范围之内，很难达到这样的艺术高度。由此出发，尤奈斯库在戏剧创作中对一系列传统的戏剧艺术规则提出了严肃的挑战，并进行了大胆的革新创造。除尤奈斯库之外，贝克特、冉奈、品特、斯托帕德、阿尔比、布鲁克等作家和导演的创作都具有反戏剧的一般特征：

1.反剧本(Anti—Play)。反戏剧的剧作一般缺乏传统意义上的完整的故事情节、戏剧结构和戏剧冲突; 剧本不是事件的连续发展和有机组合，而是以情境和戏剧氛围为核心的。

2.反人物(Anti—hero)。在反戏剧的剧作中一般找不到传统意义上的个性鲜明的人物性格，人物同情节一样都是虚构的; 人物的身份、背景和行为的心理动机都是模糊不清的; 人物没有自主的性格，随情境的变化而变化，并没有真正的性格发展。

3.反语言(Anti—language)。反戏剧的语言一般缺乏传统意义上的逻辑联系，表面上看似毫无意义的“胡言乱语”，难于索解;人物的语言常与人物的行为和所处的情境相矛盾，人物与人物之间无法通过语言沟通思想和情感，因此，语言贬值是反戏剧的一个特点。反戏剧的语言多重复、双关、隐语、行话和陈词;对话简洁、富于潜台词，停顿和静场也是一种潜在的言语方式。

4.反导演(Anti—director)。反戏剧的导演和表演方法与传统的导演表演方法不同，在这里，剧场并不仅仅是剧作家和演员的属地; 反戏剧提倡导演统一构思的“总体戏剧”，布景、道具、服装、灯光等都是这个戏剧整体中的有机组成部分，都应该发挥作用。据此，反戏剧在导演和表演方法上进行了大量的实验，如强调直喻的舞台形象，让布景、道具说话等等。阿尔托、布赖、布莱希特、布鲁克、格洛托夫斯基的导演方法都具有反戏剧的导演特点。

5.反类型(Anti——genre)。反戏剧否定传统的戏剧类别划分，打破了各戏类之间的界限，力图熔合多种戏剧因素，从而实现一种新的综合。反戏剧实质上是现代意义上的悲喜剧，或如尤奈斯库所说的“喜剧性戏剧”、“假悲剧”、“悲剧性闹剧”。