溪边山一色，水拥竹千竿。

鸟触翠微湿，人居酷暑寒。

风摇瓶影碎，沙陷履痕端。

爽极青崖树，平流绿峡滩。

闲来披衲数，涨后卷经看。

三境通禅寂，嚣尘染著难。

东来的印度人教给中国人的是通过禅定沉思去追求解脱，中国的后学却以自己的方式消化、理解、阐发外国师傅的法门，终于，走上了一条“菩萨只向心觅，何劳向外求玄，听说依此修行，西方只在眼前”的以心证心的道路。这种简截明了的悟道方式和适意自然、富有美感的生活方式，极合士大夫们的口味，而随着对禅的深刻悟入，更增加了他们在人生哲学、思维方式、直观认知、生活情趣上近禅的一面。这首诗就极富禅意，较全面地反映了士大夫的文化心态以及禅宗对文学创作的影响。

首联交待了宏观环境。“山一色”、“竹千竿”表现出山林丰茂，更创造了一个远离尘嚣、由溪声和翠微交织成的幽静世界，一起笔便将人们带进禅意所缘的大自然，也引导着心理的渐次禅入。接着，诗人转入具体而微的直感体验，将全部感官都调动起来，全身心地感受着大自然的幽美。随着直感体物的丰富细腻，诗人给我们展示了一幅充满美感、禅意的图景。诗人在“鸟触翠微湿，人居酷暑寒”中，不用 “鸟飞”或“鸟栖”，确有独到之处，当直觉体感凝神观照时，“飞”和“栖”都过于粗线条而无情趣，“触”极富动感而细微传神，色彩艳丽、活泼伶俐的小鸟只是轻轻一碰，便使竹树青翠欲滴。“湿”的感觉应属触觉，由视觉而感到湿，生动地表现了诗人在凝神、细致地直觉体感通感，动的细微和静的凝绿对比补充了“山一色”的幽静。在这个环境中，山居幽静凉爽，酷暑早已却之山外，加上视觉上的翠微润凉，身心不禁凉爽已极，甚而觉得有些寒意了。接下两句看似客观，实曲尽微妙。上承“人居”，古人闲居多置瓶水于足下，以儆困怠，免煞风景，大自然中诗人的出现是为了反衬无人工雕琢痕迹和尘声喧嚣，诗人的动作也轻松闲静，他俯首凝视瓶水倒映的竹影、天色，不意微风徐来，吹皱瓶水，细波荡漾，影子支离破碎。诗人起而浸步溪边，细沙流动，几欲掩去脚印的边缘，这一系列细微的变化被审美直觉扩大了。随着诗人活动范围的扩大，站在溪边，视野也随之开阔，体验更具广泛性，感情的交流已遍化山溪间的一草一木，青山绿水无不爽心悦目，无不体现着禅静。以上具体而微的描写，展示了如此丰富细腻的直觉体验层次，从物我多方面表现了竹溪禅院的适意与禅意。

末二联为作结，写诗人的想象愿望和议论。诗人祈望彻底摆脱烦恼、脱离尘世，与禅俗为伴，融化于自然。即使山溪暴涨，亦恬淡安逸，边听水声边看经书。种种景观都有助于禅悟，“三境”即心识所缘的性境、带质境和独影境，无论是客观实景还是直感中的幻象都通向禅寂之境，求得佛心，六祖慧能偈句：“佛性常清净，何处有尘埃？” 便是尾联的绝妙诠释。

《唐才子传》 评李洞诗 “逼真似 (贾) 岛，新奇或过之”，此诗的新奇全来自诗人的禅宗体悟功夫。全诗以直觉体验贯穿，许多意象纷至沓来，貌似杂乱，实则是随着体验的流程发展而来的，使人耳目一新。同时，诗人并非完全随意放任，字里行间深藏匠心，他有意不写听觉，而是通过视觉，触觉写出听觉，“风摇”、“平流” 以动写声，更显示了诗人的禅学功夫。