王国维《人间词话·如观佳山水》经典解读

如观佳山水

诗之三百篇、十九首，词之五代、北宋，皆无题也。非无题也，诗词中之意，不能以题尽之也。自《花庵》《草堂》每调立题，并古人无题之词亦为之作题。如观一幅佳山水，而即曰此某山某河，可乎？诗有题而诗亡，词有题而词亡，然中材之士，鲜能知此而自振拔者矣。

文若稚子之眼，若水般干净清爽。

文若赤子之心，若火般炽烈真诚。

稚子之眼，赤子之心，都是成字行文的基本，只有具备了这两项，你的文字才会自然如栩。

文字之美，这些还是其本。而其质，往往在于文字的张力。

要想文字的张力越大，需释放其力量，尽其本真。

犹如孩子一样，想要他越真实自然、活泼可爱，就越不能过于严加束缚，否则只会成为教条的牺牲品。

王国维在此则中强调诗词之无题的说法，提出：“诗有题而诗亡，词有题而词亡。”

说到题目，似乎是一个仁者见仁智者见智的话题。

题目使得文字更具有中心，也更有主题。

若是所有文字在形成之前，便在题目的暗示下一一归位，那么题目便成为了文字的枷锁。

文字的灵气便被题目所束缚。

犹如一个范围，被题目所限定了的文字，它的魅力似乎总局限在某一处。

比如李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”

这首诗理解起来再容易不过了，而整首诗歌的情感也就局限在这里。

读这首诗，除了明白了汪伦对李白的深情厚谊之外，便什么感悟也没有了。

其实那些直白、浅露的诗词，固定上题目之后，写起来是非常方便的。

但诗词有了固定的题目之后，在立意、意境的开拓上就没有大的审美效果了。

严羽在《沧浪诗话》里就说过：“盛唐诸公，唯在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”

言有尽而意无穷，这不是一个题目可以归纳概括的。

言有尽而意无穷，恐怕也不是一个题目可以归纳概括的。

诗词的意境，往往也是“一千个观众眼中有一千个哈姆雷特”，更多的是读者自己感受到的意境，如果仅仅是局限于一个题目，那么不仅会局限于作者创作的发挥，束缚作者的思路和想象力，还会束缚读者读到文字后的想象力。

题目不仅会影响作者的创作，更会影响读者的欣赏程度。有了题目，犹如给马套上了缰绳，你还未在文字里任意驰骋，就被指明了奔跑的方向。

犹如你在欣赏一幅山水画，在为其中的意境深深陶醉之时，一人突然得意洋洋地告诉你：“你知道吗？我画的是桂林山水甲天下啊。”

你本在意境之中，这意境或许不是绘画的原型“桂林山水”所给你的，你也仅仅就是被这幅画打动了，于是才深深沉醉。

可这个时候你的沉醉，被他人粗暴地打上烙印，你沉醉的就是“桂林山水”。如果你的沉醉和那个所谓的“桂林山水”扯上了关系，你顿时会觉得索然无味。

【注】

黄升，号玉林，又号花庵词客，南宋词人，编《花庵词选》，共二十卷。

《草堂诗余》，词集，原编二卷，今传本前后二集，各二卷，题何士信编集，以宋人词为主，间有唐、五代作品。