文艺美学研究·欣赏过程

是指审美接受者对审美事物和艺术作品进行把握的整个心理活动过程。

欣赏不同种类的艺术作品，人的心理过程和情况不大一样。造型艺术的形象具有直观性，欣赏时要通过视觉。造型艺术受时间空间的限制比较大，只能把艺术形象凝固于某一瞬间的某一场面，因而欣赏的感知时间过程也比较短。音乐是听觉的艺术、情绪的艺术。音乐从作用于欣赏者的听觉来说是直接的，从作用于欣赏者的情绪来说也有一定的具体性和明确性，但它的形象是不确定的。人们欣赏音乐，主要是欣赏音律的美和在感情情绪上受到感染和激励。文学作品的艺术形象不能通过感官直接感知，人们阅读作品是通过了解语言文字的含义，在想象中间接构成艺术形象，从而才使作品成为欣赏的对象。由于语言文字是思想的直接现实，一切都可通过语言文字来表达，因而文学作品在反映生活和表现思想感情等方面较少受时间空间的限制。文学作品往往描写事物的一个相对完整的发展过程，所以欣赏文学作品要有一定的时间过程，欣赏长篇巨著需要较长的时间过程。

不论欣赏何种艺术， 文艺欣赏的过程总是从感受形象开始，进而体会和理解其中的涵义。文艺欣赏的过程主要是对艺术形象和文艺作品的感受和认识过程;由于欣赏者的欣赏对象是由艺术形象所构成的文艺作品，不是抽象的科学论文，所以在文艺欣赏过程中伴有感情活动和审美评价。人们在欣赏文艺作品时往往产生波澜起伏的感情活动，这是文艺作品影响人们精神世界的一个重要方面，也是引起欣赏者欣赏兴趣的一个重要原因。欣赏者在欣赏文艺作品过程中，随着对作品的感知和理解，有自己的审美评价：对作品中表现出来的他认为美的东西持肯定的态度，对作品中表现出来的他认为丑的东西持否定的态度。由于文艺欣赏有差异性，因而文艺欣赏过程中的认识活动、感情活动和审美评价，也因人而异，也存在着差别。

在欣赏过程中，欣赏者对文艺作品不只是被动地接受，而是有着一定的主观能动作用的。这种主观能动作用主要不在于欣赏者要以自己的感官去想象、感知艺术形象，而主要表现为欣赏者通过自己的想象和理解，可以用自己的思想认识和生活经验去丰富和补充艺术形象，从而对艺术形象进行“再创造”，对形象和作品的意义进行“再评价”。正由于此，欣赏者可以从形象和作品中发掘出“超以象外”的东西，可以对形象和作品得出新的评价。也正由于此，高明的欣赏者和评论家有时对作品的理解，可以超过作者本人。可见高层次的文艺欣赏是要花力气的，也会得到极大的乐趣。当然，欣赏者的“再创造”和“再评价”，要以形象和作品为依据，要受形象和作品的制约。如果离开形象和作品，主观随意地理解，那么衡量和评价作品就没有了客观标准，就会陷入主观唯心主义。