文艺美学基本理论·变形

艺术对于对象实体的显现中，从主体的审美观念需要与艺术表现的必要性与可能性出发，改变对象的原本形式与性质，脱离自然形成的标准或通常印象中的状貌，成为具有人为表现力和审美感染力的一种创造方式。这种创造方式，是实现客观对象艺术化、主体审美形象化的必经途径。艺术家正是靠着这种方式，把现实实在的对象，加以人为的改变，剥去外部世界的顽固的外部性，变成完全合乎人的感觉需要的具有艺术审美价值的对象。

艺术变形方式是使审美主体掌握的一切内容因素向形式转化，成为有艺术形式的内容，达到审美表现的内容与形式统一的创造方式，离开这个基本方式，现实对象仍是自在的对象，创作主体也是与对象没有关系的外在存在。人们在审美经验中早已认识到，艺术不同于现实存在，甚至不论创造者怎样刻意求真，也不能造出和绝对自然一样的东西。艺术因此在古代和中世纪都受过攻击，被指斥为骗人的伎俩。但是艺术却不因为受到攻击而改变本性，它始终以人工创造的非实际的虚构与想象审美性，确立了自身的价值。实现这种价值的重要手段之一就是变形。而变形中的变通性的处理，又可以在时间与空间上进行从生活到艺术的变换， “观古今于须臾，抚四海于一瞬，”滴水观沧海，微尘见大千。在确切意义上说，水泊梁山的世界是变形，大观园的世界也是变形，未庄的世界是变形，古陵的世界也是变形。如果不靠着变形的创造，人间何处有大观园那样的真人真事真情景?而哪一真人真事真情景中，能有大观园里的那种深含厚蕴?变形创造是主体审美感受的实践性的外化与确证，在艺术创造过程中体现在从素材到题材、从情节到结构、从形象到典型，从媒介到体式等一系列环节的实施之上。试想一下：如果断臂的维纳斯不是石雕的变形美女，而是一个具有实际肉身的女子，她的断臂就不能不影响人们对她身体美的欣赏。当代的法国萨特提出艺术作为“审美对象的非现实性”的命题，美国的迪基提出“人工性是艺术的基本意义的一种必要条件”的本体论观点，对这些按变形论的前提加以解释，可以有助于对艺术本质的某些了解。

艺术变形的具体表现主要有几种实践目标：第一是把现实对象变成审美性的艺术虚构与虚拟的形象。这是从自在到人为的变形，从这个意义上说，任何艺术的创造都是一种变形的创造。第二是把客体变成主体化的对象，到此，客体对象的外部性发生了质变，变成了属于人的东西，自然变成了人化的自然，于是兔死狐悲，蜡烛也替人垂泪，人与昆虫野兽互变。第三是把实在事物变成具有物化形式的感性显现状态;这种变形也是使前两种变形实现的必有条件。物化形式的变形的中心是质态的改变。质变体现为属性的飞跃;态变主要体现为大小、构形、色彩、形状的改变。如画面上的人的尺寸大小，水墨画中的红绿世界，造型艺术的瞬间固定，等等。

艺术的变形方式是事实创造的能动表现， 目的在于实现主体的自由创造，加强艺术的表现力，这是变形创造的基本原则，符合于此就是适度的，有背于此就要失去审美表现的适度性。梁代肖统说：“踵其事而增华，变其本而加厉，物既有之，文亦宜然，随时变改，难可详悉。”这里道出了有关变形的势所必然性，与分寸尺度随时变移性，可以帮助人们认识变形创造的基本原则。