散文·苏轼文《前赤壁赋》原文|注释|译文|翻译|鉴赏

壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟，游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风而不知其所止。飘飘乎如遗世独立羽化而登仙。

于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光;渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉;余音枭枭，不绝如缕，舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。

苏子愀然，正襟危坐，而问客曰：“何为其然也?”客曰：“‘月明星稀，乌鹊南飞’，此非曹孟德之诗乎? 西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎?方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉!况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。”

苏子曰：“客亦知夫水与月乎? 逝者如斯，而未尝往也;盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬;自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。而又何羡乎?且夫天地之间物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色;取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”

客喜而笑，洗盏更酌。肴核既尽，杯盘狼籍。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。

(据文学古籍刊行社校刊本《经进东坡文集事略》，下同)

苏轼因“乌台诗案”被贬黄州后，曾一度消沉，庄子的思想逐渐占据了主导地位，遂纵情山水，任性自然。然而，他的诗文创作却因此达到顶峰，出现了一系列优秀篇章，前、后《赤壁赋》就作于这个时期。

《前赤壁赋》记述了元丰五年(1082)七月十六日游赤壁的情景。赋中所记的赤壁是黄州附近的赤鼻矶，而不是三国时代赤壁之战的赤壁，作者将错就错，借题发挥，在怀古伤今即景即情中抒发了自己的感慨。

“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟，游于赤壁之下。”这是全文的序言，点明了时序、人物和地点。即“秋”而感怀，睹赤壁而怀古之情始兴。交代了“苏子与客”，更为主客议论张本。

“清风徐来，水波不兴……白露横江，水光接天。”寥寥几笔，即为我们勾画出一幅秋江月夜图。秋江月夜之美，首先是秋风之清徐，秋水之澹澹，在这个优美的秋夜里，诗人殷勤地以酒劝客，吟诵着古人优美的篇章，人们沉醉在一片诗意之中。这时候，一轮明月冉冉升起，于是江上又出现了别样的景象： 月光照耀下发白的水气，茫茫一片罩在大江之上。一个“横”字下得妙，既说明了白露之充溢，又状出了白露之冷气森森，因白露之横江，云天与秋水遂成一色而混沌不分。这个浑浑茫茫、混沌不分的世界，正衬托出作者与客及其小舟的渺小，“纵一苇之所如，凌万顷之茫然……羽化而登仙。”让这小舟在万顷混沌中纵心所之，驰向茫茫不知的地方吧!作者在云中、雾中，让秋风徐徐地吹拂着，好像与尘世隔绝，在空中乘风遨游飘然成仙了似的。这一段写眼前景色和主观感受： 清风，明月，白露，水光，运用的是白描手法，显得真切生动，美景如画;记江上泛舟，如御风，似登仙，运用奇思遐想表达作者的主观感受，富有浪漫主义色彩。不论写景、记事，都渗透着作者始游时欢畅的心情。

“于是饮酒乐甚，扣舷而歌之……泣孤舟之嫠妇。”在这种环境下，人们便暂时忘掉了世间的一切烦恼，举杯畅饮，酒酣耳热之际便忘形地唱起歌来，作者即兴即景作歌，用桂棹兰桨时时击碎水中的月亮，徐徐向上流划去，这是多么美的境界啊! 然而作者仍然思怀不断，眼前之明月清风引起了他的怀人之情，“望美人兮天一方”。这里显然是以美人喻君主，从而表达出自己离国去君的怅惋情怀。客人知道作者此时之心，于是吹箫作和，箫声与歌声相互呼应，声音在秋夜的冷湿空气中回荡……作者连续用了七个比喻，从各个方面淋漓尽致地刻画出歌箫相和之声的感人，极富感染力，周围气氛非常自然地完成了由欢到悲的转折。

“苏子愀然，正襟危坐，而问客曰：‘何为其然也?’”引出主客问答。以下的“客曰”一段当然是客人解释箫声悲凉的原因，主要是紧扣赤壁古迹和江上景色特点写了两个对照： 一是与赤壁相联系的历史人物和现实中的主客之比： 当年风云一时的曹操已经一去不复还，何况我等闲散失意之辈呢? 二是天地江海和人生之比：面对广阔无垠的天地，悠悠不尽的长江，更使人感到人生的渺小短促，不禁悲从中来。这段行文气势充沛，感情深沉，字字句句好像从胸中蹦跳而出，这是因为表面是客答，实际是作者的内心独白，反映了他政治上遭受打击后所产生的人生无常的消极情绪，而其所以设客作答是为了蓄势，以便直逼下段主人的开导劝慰，使文章曲折而有波澜，也更真切地反映了作者思想情感的发展过程。

第四段写作者的开导，是全文的主旨所在，着重表达他“变”与“不变”的理论和“物各有主”的观点。作者仍以眼前水月为喻，认为从“变”的角度去认识事物，“则天地曾不能以一瞬”;从“不变”的角度去认识事物，“则物与我皆无尽也”。进而说“物各有主”的观点：“苟非吾之所有，虽一毫而莫取”，而“江上之清风与山间之明月”，“取之无禁，用之不竭”，完全可以尽情地享用。这种“变”与“不变”的看法，来源于庄子的相对主义。“物各有主”的说法表面上很超脱，究其实也仍然是一种放任自然忘情山水的避世思想。不过苏轼的这种旷达态度，对否定人生无常的虚无主义思想具有一定的积极作用，而且，当时的苏轼也只能靠这种理论来安慰自己，才能免使自己再消沉下去。

最后一段，“客喜而笑”，作者说服了客人，“洗盏更酌”，重又回到“饮酒乐甚”的忘情之中，“肴核既尽，杯盘狼籍，相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。”作者克服了内心矛盾，精神自由解放了，行动也就摆脱了一切拘束，恣意所适，任性而动。“不知”是未知，也不想知，这样，又由悲而转回到超然之乐，和开头遥相呼应。

作者借主客问答，把自己被贬黄州后的思想发展过程诗化了。作者的匠心表现在赋之神脉上，以一条若隐若现忽即忽离的红线贯穿全文。这条红线即作者思想发展的轨迹： 始则即景而喜，继则闻歌而悲，最后在主客对话之中对眼前之景进行哲理的思考，从而超然于物，无悲无喜而归于乐。有了这条红线，整个写景、抒情、议论就显得形散神凝，笔调挥洒自如。谢枋得《文章轨范》卷七评价此赋道：“此赋学《庄》、《骚》文法，无一句与《庄》、《骚》相似，非超然之才，绝伦之识，不能为也。潇洒神奇，出尘绝俗，如乘云御风而立乎九霄之上，俯视六合，何物茫茫，非惟不挂之齿牙，亦不足入其灵台丹府也。”就艺术风格和造诣而言，这评价是恰当的。