抒情类·放活的宋词艺术技巧|风格|特点|特征

【依据】 放活，便饶不尽之致。(邵渊耀 《环林评山中白云词》 卷四)

【词例】

壶 中 天

赋秀野园清晖堂

张 炎

穿幽透密，傍园林宴乐，清时钟鼓。帘隔波纹分昼影，融得一壶春聚。篆径通花，花多迷径，难省来时路。缓寻深静，野云松下无数。空翠暗湿荷衣，夷犹舒啸，日涉成佳趣。香雪因风晴更落，知是山中何树。响石横琴，悬崖拥槛，待月慵归去。忽来诗思，水田飞下白鹭。

【解析】 “放活”是词家创作过程中的一条美学原则。它的涵义是指在写景、状物之中不执着于景、物本身，而是以灵动飞扬的笔墨将主体与客体相互融合，从而创造出深邃幽微的意境，收到言有尽而意无穷的艺术效果。亦即要遵循刘熙载所言“词要放得开，最忌步步相连; 又要收得回，最忌行行愈远。必如天上人间，去来无迹，斯为入妙”( 《艺概·词曲概》)的艺术法则。张炎此首 《壶中天》 即其词例。

此词“赋秀野园清晖堂”或题“为陆义斋赋清晖山堂”，由此可知，这是酬赠之作。陆义斋即陆垕，江阴 (今江苏江阴) 人，丰姿绝伦，富贵不矜，与张炎相交颇厚，互有唱酬之作。陆义斋别业名秀野园，周端平《诗隽》 赞其：“小作幽闲傍宅开，只须数亩占楼台。石移林屋秋云至，水带松江暮雨来。径草散香迎过屐，砌花分影荫流杯。人家园圃应无数，不似君能日几回。”张炎此词题咏秀野园清晖堂，抒发了寄情山水的隐逸情怀、上片写景亦兼叙事，可分两层。第一层五句，记清晖堂宾客钟鼓宴饮之乐。“穿幽透密”四字写出园林深幽静谧之境，而清晖堂就掩映在密密的绿树丛中。“帘隔波纹分昼影，融得一壶春聚”，始点明时当春日，聚朋欢饮，共赏春色。既写出春意之深，又写出主人情意之厚。第二层则写清晖堂外的秀野园，描写时一步一态，一态一新，曲折层深，深得曲径通幽之妙。先写花径，“篆径通花，花多迷径，难省来时路”，化用“竹径通幽处，禅房花木深”(常建 《题破山寺后禅院》)诗境。一个“篆”字写路的曲折幽深，一个 “迷”字写花的繁华茂盛。沿着花径缓缓地向前，寻找深幽静谧之境，展现在眼前的又是一番景象，广阔的天空，白云缭绕; 高大的青松，苍翠欲滴，使人深味园名 “秀野”之妙。

下片则不再拘泥于对秀野园清晖堂的具体描写，而是宕开一笔，就幽静之景抒写隐逸之情，情景交融，契合无迹。“空翠暗湿荷衣”，以 “空翠暗湿”写园中空气湿润清新，写出词人怡情山水的喜悦之情。“夷犹舒啸，日涉成佳趣”化用陶渊明 “登东皋以舒啸”“园日涉以成趣”( 《归去来兮辞》)诗意。陈兰甫云：“无限沧桑身世感，新词多半说渊明”，这是张炎词的一个重要特点。而 “香雪因风晴更落，知是山中何树。”词情凄苦，隐喻自己的身世如花一样飘散零落。此和 《探春慢·雪霁》 中所写的 “才放了些晴意，便瘦损一半。也知不做花看，东风何事吹散?”的意象颇为类似。“响石横琴，悬崖拥槛，待月慵归去，”词情又是一转，写响石弹琴之趣，临崖历险之情，以至留连忘返。“待月慵归”写出时间的推移，与上片 “帘隔波纹分昼影”首尾相应，在结构上使全词浑然一体。结句 “忽来诗思，水田飞下白鹭”，以景结情，把读者带进一个夜色朦胧的世界，空旷迷茫，引发出无穷的遐想，深得 “放活”之妙!