外国文艺美学要略·人物·达·芬奇

列奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci，1452—1519)意大利文艺复兴时期的艺术家和自然科学家。恩格斯称他为文艺复兴时期多才多艺的“巨人”之一。有过许多发明创造。他的绘画《魔法师的礼拜》、 《拈花的圣母》、 《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》，代表了文艺复兴时期现实主义的最高成就。达·芬奇是西方绘画史上最杰出的大师之一。

达·芬奇的美学思想主要反映在他的理论著作《论绘画》和《笔记》之中。达·芬奇生活在文化科学空前昌明的时代和具有领导地位的国家，他的文艺、美学思想很有代表性。

在对美感产生的根源和特征等问题的认识上，他强调感觉，重视经验，认为对美的欣赏始于感觉，经验是真正的教师。美感的产生不在旁的理由，而在美的对象本身。在人的感官中，眼睛是心灵的窗子，是最高贵的感官， 耳朵在其次。美感是发展变化的，而且不同的艺术形象所引起的美感程度也不一样。这些认识虽然在理论上还缺乏系统性，但很富于唯物主义精神。

在对艺术的特性和艺术与自然关系的认识上，达·芬奇继承和发展了亚里士多德的摹仿说，崇尚自然，反对单纯摹仿别人的作品。主张画家的心应该象一面镜子，真实地反映面前的一切，这样，他的作品就成了“自然的儿子”，如果只是摹仿别人就没有价值，只能成为“自然的孙子”。在创作理论方面，达·芬奇已经开始摸索到艺术概括、典型塑造和艺术想象的途径了。他强调画家要注意观察自然，选择那些优美的部分，把有价值的事物“捆在一起”进行表现，从而提高绘画反映世界的能力。在《笔记》中，他对诉诸视觉的绘画、雕刻和诉诸听觉的诗的艺术效果进行了比较，结论是画比诗更直接、具体、真切。这种认识当然是片面的，但对后来德国莱辛在《拉奥孔》中关于空间艺术与时间艺术的讨论是不无影响的。

总之，达·芬奇的文艺美学思想尽管不能摆脱时代的局限性，但对文艺复兴时期以现实主义为主的创作理论，确实作出了很大的贡献。特别是他关于对感觉以及视、听觉艺术审美过程中差异的强调，已经触及到美学与心理学的关系，为人们探讨审美心理的奥秘，提出了富有启发性的观点。现代心理美学研究表明，对艺术的审美感受起于人的感官对美的对象的感知，在人的感官中，视觉承担了最大的负荷。视觉艺术有直接明晰的特点，听觉艺术有虚幻和不确定性的特性。作为世界画坛上的一代宗师，达·芬奇对人体结构有深刻研究，他提出的关于人体比例的黄金分割的原理，对研究形式美是个不朽的贡献。