境界类·有我之境的宋词艺术技巧|风格|特点|特征
【依据】有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山”，“寒波淡淡起，白鸟悠悠下”，无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。(王国维 《人间词话》)
【词例】
踏 莎 行
郴州旅舍
秦 观
雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去!
【解析】意境在诗词中指情与景妙合无垠而形成的一种审美境界。意境的构成有两个要素，一是融进了人物主观情感的物象或物境，一是面对景物溢于情怀的人物的主观情思。由于情与景交融互渗的情况不同，王国维把意境分为有我之境和无我之境。所谓有我之境，用王国维的话来解释是：“以我观物，故物皆着我之色彩。”也就是说，区别于“无我之境”中人物情感的触物而发，情随物迁，在有我之境中，人物怀着某种情感去观看外物，移情于物，使外物的色采随着人物情感的变化而变化。朱光潜把无我之境称为“超物之境”，把有我之境称作“同物之境。”
《踏莎行》 是秦观因党争一再遭贬，最后被削官远徙郴州时，作于郴州馆舍，抒发了词人在流徙之中的凄凉哀怨之情。秦观词最善造境，因主观抒情性较强，被王国维称为 “有我之境”。这首小词有四层意思，上片的两层，意境更为鲜明。“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。”这三句是作者主观构铸的心灵之境。词人因卷入党遭到贬逐、待罪郴州，前程又难卜。因心中无限悲怨，不禁向往那远离世俗没有纷争、自由宁静的桃花源。可是，人间何尝有过这方乐土?词人所能有的，只是迷惘、失望而已。于是，他以自己眼前曾经出现的幻影作为意象，构成意境，来表达自己的心灵之境。高大的楼台隐于浓雾之中，难以望到，启程的渡口隐于迷朦的月色里，无法寻见，那美丽的桃源，双目望断也无处寻找。这三句词的中心意思就是隐却、迷朦和乌有。一句一境，叠加起来，形象地现出词人心中眼底如雾霭濛濛，如夜色凄迷的茫然之感。词人塑造的是冥想中的幻境，在有我之境中，也是主观色彩最浓的。下面，词人怀着茫然失路的悲戚和天涯沦落的感伤，观察周围景物，因而所见所闻所感，都涂上了强烈的感情色彩，同时又都是他内心情感的折射：“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”孤馆枯寂，寒气侵袭，词人已颇觉难耐。张望馆外，夕阳惨淡，夜暮将临，心中又添几分怨苦。而此时，又闻杜鹃悲啼，声声凄切，似说“不如归去”。这样，馆内馆外，夕阳啼鹃，形成一个凄冷迷远的境界，寄身待罪的词人俯仰其间，自然会触目伤怀。那么，他心中的凄苦悲哀就让人玩味不尽了。如此造境，以情观物，物皆着我之色彩。情生景，景生情，把作者的思想情感表达得浓郁而含蓄。下片，词人诉说自己怨恨重重之后，又借郴江流水抒写主观情意：“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去!”郴江能自绕郴山而流，那就很好了，它为什么还要折折转转地流到潇湘去呢! 郴江无知无情，词人借此写自己的心境，自悔不该离开乡园外出谋官，至使今日遭受贬谪流徙之苦。有悔、有哀，有怨，难以明言，难以尽言。以“有我之境”，巧妙地发抒，无穷意味蕴含其中。难怪遭受更多的远窜播迁之苦的苏轼，对这两句别有深会而十分欣赏。秦观是一位特别善于感悟，又特别善于创造词境婉转达情的婉约词人，此篇将无限的难言之情，融入景物之中，婉转曲达，极富感染力。
意境是我国传统诗论最基本的审美范畴，它包含了意象、兴象、境界、韵味、兴趣、神韵等，古代诗论中最具审美特征的概念。是对情景相生意余象外这样的感受方式、表现方式和对读者的感染方式的最好的艺术概括。有意境，便有情景交融的艺术空间，意余象外，韵味无穷，所以前人极力提倡。唐代诗人王昌龄就提出诗有三境：“一曰物境”、“二曰情境”、“三曰意境”。(《诗格》)刘禹锡提出：“境生于象外，故精而寡和。”(《董氏武陵集纪》)司空图提出“长于思与境偕，乃诗家之所尚者。”(《与王驾评诗书》)南宋释普闻说：“天下之诗，莫出乎二句： 一曰意句，二曰境句。”(《诗论》)明人朱承爵说：“作诗之妙，全在意境融彻”(《存余堂诗话》)对意境说及最多的还是王国维，大家熟知，此不引述。
有我之境虽不象无我之境那样物我两忘，情景如一，它也同样是一种有表现力、感染力的审美境界。“诗人成词，不出情、景二端”，(方东树 《昭昧詹言》)同时又要“景中生情，情中含景”，而有我之境，恰是境中有人，使“景者情之景，情者景之情。”(王夫之《唐诗评选》)所以有我之境，可以使词篇具有两方面的审美特征。一是使景物有情感的贯注，更加富有神机气韵;二是使抽象的情感借助景物而得到形象的表现。从写景的角度说，山水花鸟等外物，都是各自独存的自在之物，有了诗人情感的贯注，融化、统摄，它们才能成为饱含情思，独具特征的鲜活意象，并有机地组合而成为艺术整体，如此，现实的境界才变成诗的境界。从抒情角度看，感受、情趣无法摄下，不能展示，把它移注于物象、物境，使之物化、外化，对象化，使心灵的律动象画图一般呈现出来，这样感情便可以面对，可以感受，可以回味，变成了观照玩索的对象。意境是情与景最完美的契合，进入意境，一切现实的，都变成了审美的，它是艺术的最高境界。
“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”(《人间词话》)“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”(晏殊《浣溪沙》)一向为人们所激赏。这两句不独属对工巧、意象玲珑，更主要的是它有意境，而且还包含着某种哲理。春深了，早放的桃李，已是落英满地，美好的芳春就要逝去。去秋飞离的燕子，现在又来寻归旧巢，可是燕子可以去而复来，而那逝去的时光和昨日的旧事，却不能再历。如此岁岁年年，光阴流逝，逝而不返，带走了美好与欢乐，留下了叹惋与惆怅。缅怀往昔，去去如梦，瞻顾来日，匆匆几何?于是词人香径徘徊，旧梦新愁萦绕心怀，惟无可奈何耳! 伤春伤逝，古今常情，笔下滥调。这两句词，把这种虽似轻淡，却为永恒的情意融入特定的景物中，这景物的形象、色调、节奏，同这情感的内含、情味，旋律相洽相契。于是，这种人人都有、人人想说，又很少有人说得恰好的情感，形象、灵动、微妙含蓄地表现出来。同时，这种人生缺撼又被转化为一种诗意美，使人在感伤之时，还能产生审美的愉悦。“杨柳岸，晓风残月”，是柳永词 《雨霖铃》 中的名句。词人将离别情人远去，想到“今宵酒醒”之后的景象，虚设景物，创造了萧瑟凄清的意境，把别情蕴含在可以观照体味的境界中。欧阳修的 《踏莎行》 抒写离愁，“寸寸柔肠，盈盈粉泪” 的思妇倚栏远望：“平芜尽处是春山，行人更在春山外。”漠漠平芜，绵绵春山，行人身影何处寻觅?而思妇的离愁，也随春草延至天边，随春出绵绵不尽。这空阔茫远的意境，写出行人踪迹之远，更写出思妇心中的迷茫，离愁的悠长难尽。“文学之事，其内足以抒己，而外足以感人者，意与境二者而已。”(《人间词话》)诗词创作中的物我相交，情景交融，虚实互宅，都在有我之境的创造中得到完美体现，而诗词艺术所追求的兴象玲珑，意余象外，言有尽意无穷的表现力和感染力也要从意境的塑造来获得。