中国文艺美学要略·论著·《黄宾虹画语录》

近人王伯敏编。此书分“画理”、“画史”、“画法”、 “杂论”四个部分。这部语录，虽非系统，然也比较全面地反映了黄宾虹的绘画美学见解。

黄宾虹是近代杰出的画家，他的见解多是他长期艺术实践的经验总结，对绘画创作的规律问题，尤有独到。黄宾虹认为山水画应该表现大自然的美，他说： “造化有神有韵，此中内美，常人不可见。画者能夺得其神韵，才是真画”。在题画《富春山图》一诗中，他说：“江山本如画，内美静中参，人巧夺天工，剪裁青出兰。”他出于一个画家的激情，指出： “中华大地，无山不美，无山不秀。”他认为，自然的美并不等同于艺术的美，艺术家还要“巧夺天工”， 要“青出兰”。他指出： “古人言：‘江山如画’，正是江山不如画，画有人工之剪裁，可以尽善尽美。”要“造化入画”必须“画夺造化”，所以，他认为： “山川入画，应无人工造作之气，此画图艺术之要求。故画中山川要比真实山川为妙。画中山川，经画家创造，为天所不能胜者。”黄宾虹认为，艺术的本源应该是客观生活，所以“后世学者，师古人不若师造化，” “作画当以大自然为师，若胸有丘壑，运笔便自如畅达矣”。黄宾虹认为山水画的创作，在表现客观景物时，需要凝结着画家主观的感受与情思，他说， “山水画乃写自然之性，亦写吾人之心，”“同画一座山，彼此所画不相同，非山有不同，乃画者用心有不同”。他认为绘画塑造的形象不等同于客观的物象， “绝似物象者”与“绝不似物象者”，都是“欺世盗名之画”， “惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画。”对于山水画的创作过程，也即自然美转化为艺术美的过程，他提出了四点：一是“登山临水”， “接触自然，作全面观察体验”。二是“坐望苦不足”， “既与山川交朋友，又拜山川为师，要在心里自自然然，与山川有着不忍分离的感情”。三是“山水我所有”， “画家心占天地得其环中，做到能发山川的精微”。四是“三思而后行”，所谓“三思”：“一是作画之前有所思，此即构思;二是笔笔有所思，此即笔无妄下;三是边画边思。”黄宾虹所讲的四点，正是对古画论中“外师造化，中得心源”的具体发挥。对于绘画艺术形式美的规律，黄宾虹也有自己的见解，如对画面的布局，他说： “中国画讲究大空小空，即古人所谓密不通风，疏可走马。疏可走马，则疏处不是空虚，一无长物，还得有景。密不通风，还得有立锥之地，切不可使人感到窒息”。黄宾虹赞赏恽道生讲的“疏中密，密中疏”，更赞赏恽南田讲的“密处密，疏处疏”。他说： “余观二公真迹，尤喜其至密处，能作至密，而后疏处得内美。”对画面的繁简问题，他说：“三笔两笔是为简，千笔万笔也是简。画得多是丰富，画得少也可以丰富，一以当十是为妙”。这就更道出了艺术的概括作用。