诗词鉴赏《两宋词·秦湛·卜算子》秦 湛
秦 湛
春 情
春透水波明，寒峭花枝瘦。极目烟中百尺楼①，人在楼中否。四和袅金凫②，双陆思纤手③。拟倩东风浣此情④，情更浓于酒。
注释 ①百尺楼：泛指高楼。②四和：指四种香或有香味的物质。金凫(fú)：凫形香炉。凫，野鸭。③双陆：古代一种博戏，相传由天竺传入，因局如棋盘，左右各有六路，故名。④倩：请、恳求。东风：指春风。浣：涤除;宽解。
山水图(之一) 【明】刘度 上海博物馆藏
鉴赏 本词写作背景无所考，据词题“春情”及词中内容可知本词以春日怀人为主题。
上阕首二句通过写“水波”与“花枝”的“明”与“瘦”的特质点明早春之清寒。前人以为秦湛此两句是效法黄庭坚名句“春未透。花枝瘦。正是愁时候”(《蓦山溪·赠衡阳妓陈湘》)而来，可谓不刊之论。春色润泽万物，使天地生机盎然，仿佛一汪绿波，用一“透”字写尽春色之清澈与朗润，与唐清江“春声渡水风”(《喜皇甫大夫同宿大梁驿》)中的“渡”字、宋苏庠“春声穿竹溪”(《菩萨蛮·再在西冈兼怀后湖作》)中的“穿”字颇有同工之妙。写春色与春声，都化静为动，可谓简练传神。而以花枝喻人瘦，可能最恰当地对应于早春梅枝开花的形象，张先早有“雪笼琼苑梅花瘦”(《偷声木兰花》)之句可资为证。“花枝瘦”的意象多为后世词人所移用，如谢逸“春困花枝瘦”(《菩萨蛮》)，王炎“非为花枝瘦”(《卜算子》)、柴望“人比花枝瘦”(《念奴娇》)等等。而此意象被化用为以花喻人瘦的新意象便更有出奇处，如李清照“帘卷西风，人比黄花瘦”(《醉花阴》)，程垓“人瘦也，比梅花、瘦几分”(《摊破江城子》)等俱是经典之作。上阕末二句由写春景清寒转入思念佳人，用一亲切的问句作结，笔调清新而不雕琢，颇有言外无尽之意。“极目”写出作者关切之程度，“烟中”写出作者心中思念佳人之隐约。而明卓人月《古今词统》(卷四)称“人在楼中否”句可以用李白“有人楼上愁”(《菩萨蛮》)来回答，从而可以更好地理解作者所要表达的真切怀人之思，可谓见识高明，深得本词精神。
上阕以现实之景出情，下阕则以想象之景抒怀。下阕首二句，作者回忆自己曾经在佳人闺楼中所见之情景，四和香的青丝从凫形香炉中袅荡而出，佳人用纤细白嫩之手和我玩着“双陆”的游戏，可谓“此情可待成追忆，只是当时已惘然”(唐李商隐《锦瑟》)。既然追忆已成事实，过去不复重来，如此的境况，如此的情感，作者又何所寄托呢?“拟倩东风浣此情”，可算是一种无寄托之寄托，借春风涤荡旧情，以让过去重来，然而这正如“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”(唐李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》)一样，洗涤旧梦只会加重新愁。已然之过去诚如东去之流水，愁染之心境诚如燃烧之烈火，水流不可回返，燃烧不可转逆。因而，作者末句归结到“情更浓于酒”，此处用顶真的手法，前后相续，语气连贯，颇有李白“断水”“销愁”之妙。
本词简易短小，语言平素自然，浅易而近人。清黄苏《蓼园词选》评价本词：“怀人之作，自饶清微淡之致，自是俊才，可药纤浓恶俗之病。”本词婉约而淡雅颇有其父秦观词的风格。(张伟特)
链接 宋代文人画的兴起。文人画也称“士夫画”“士人画”，系中国画之一大类别。其名称的提出，是为了区别于民间画工和宫廷画院职业画家之画。其源可溯至唐代王维、张璪等人，然其兴起实始于宋代。宋代文人阶层具有较前更强的独立意识，故在运用诗文、书法自我表现之余，又以绘画遣兴自娱，寄寓情感与志趣，即所谓“诗不能尽，溢而为书，变而为画”。文人画一般多取材于山水、花鸟、梅竹兰菊和木石等，借以抒发“性灵”、情怀，间亦表达对腐朽政治或民族压迫的愤懑。因而文人画家皆标举“士气”“逸品”，崇尚学问才情及品格操守;艺术上讲求笔墨情趣，强调神韵，脱略形似，极重视文学意蕴、书法修养和画中意境的缔造。真宗、仁宗时的燕肃，以诗入画，意境高超，被视为文人画之先驱。文人画形成一股艺术潮流，在神宗熙宁、元丰年间，其代表与中坚为文同、苏轼等人，他们在基本理论和创作方法上为文人画的兴盛奠定了基础。其论画之语典型地体现了文人画的艺术主张，如苏轼首创“士人画”之说，认为：“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策、皮毛、槽枥、刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦。”并强调“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人。诗画本一律，天工与清新”;“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。与文、苏同时或稍后的著名文人画家还有李公麟、王诜、赵令穰、宋迪、晁补之、晁说之、黄庭坚、米芾、米友仁等人，他们皆对文人画的发展作出了贡献。南宋时，以竹、梅、兰、菊、古木、怪石等为题材的文人墨戏画尤为盛行。如扬无咎、汤正仲、徐禹功等人的墨梅，赵孟坚、郑思肖的墨兰，朱敦儒、若芬等人的山水木石，均声著画史。师法文、苏墨竹者更不计其数，以至形成一大画派。宋代文人画虽有游戏翰墨的一面，但其追求个性表现、不为成法所拘的宗旨，实为画史上一大进步，为中国画美学思想及水墨、写意等技法的发展作出了巨大贡献。