韦庄

谁谓伤心画不成，画人心逐世人情。

君看六幅南朝事，老木寒云满故城。

这是一首题画诗。诗人看了以描绘南朝旧事为中心的《金陵图》后，有感于心，遂发而为诗。

题画诗不同于一般写景之作，它难以自设镜框摄取眼前一角契合于心地的景色，它表现的对象已由图中画面限定，也就是说，它不能“离开”此图。但同时，题画诗又不是原画的文字翻译，必须画龙点睛，渗透画中玄机，读出自己感受，指点欣赏门径，因此，它又不能不“超脱”原图。就在这不脱不著，似即似离之间，要写出自己的读后感，确实不容易，况且，它又是一首短短的绝句。我们不妨看一看作者是如何落笔的。

这首诗抓住了“伤心”二字落笔，融会诗画，贯通人我，不离原图，又自出新意。原图的作者是谁已不可考，他画的是南朝六代(东吴、东晋、宋、齐、梁、陈)故事的“连环画”，选取的表现对象是六代建都之金陵。金陵古称虎踞龙盘之地，王气郁郁之都，但在这位画家笔下出现的却不是什么金陵佳丽地，石城帝王州之景，他描绘的是一幅幅老木枯株，寒云惨淡之图，使人感到一种黯然伤神之意，这和一般虚喝太平，粉饰门户的平庸画家实在有天壤之别。它以画写史，意存鉴戒，为的是让后人鉴古知今，引以为训。深沉的历史责任感和深刻的命意使处于末世的诗人产生了强烈共鸣，因而下笔即将画中真谛——“伤心”二字径直揭出。而全诗又可分为两层，前两句以画工俗匠作对比衬托，后两句正面着色，直抒心曲。

“谁谓伤心画不成，画人心逐世人情”。前一句本于略早于韦庄的高蟾的《金陵晚望》诗：“曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声。世间无限丹青手，一片伤心画不成。”高蟾同样处于满目疮痍之晚唐，登高晚眺，只见满目伤心秋色，满耳惊心秋声，在这幅悲惨的落日图中，他似乎看到了唐王朝的“下半世光景”，他把这景与心交融而成的苍凉之气归结为“一片伤心”，又感叹画家虽多，少有感会，无法画出这幅伤心图以唤醒世人。韦庄这句诗措辞源于此，但立意又反于此，“谁谓”二字以反问作否定，指出“伤心”并非画不出。那么，为什么世间不见伤心图呢?第二句下笔作答，入骨三分，直揭底蕴：原来是那芸芸画家只知迎合世人情，专作粉饰图，他们并非画不出，而是看不到，或者说是视而不见，不愿反映出严峻的现实。

“君看六幅南朝事，老木寒云满故城”，首二句荡出去，写题外话以作映衬，三、四句则拉回来，“直奔主题”，正面宣说。谁说伤心画不成呢?眼前就有一幅绝妙的“伤心图”，不但画出了伤心，而且含蓄有味，十分成功。你看，六幅图画写六朝历史，以景见意，警策动人。画面上孤城寒云，老木寒鸦，破败冷落，荒凉凄清。南朝六代，一个个纸醉金迷，一个土崩瓦解，落得个茫茫大地真干净，冷飕飕寒风扫孤城。这图画不就是六朝旧事的高度浓缩与精神写照吗?谁说画不成?

这首诗与高蟾的诗立意相反，而内在情感又是一致的，都是借六朝旧事抒发对时局的感慨，二者相反相成，殊途同归。由此可见旧曲重唱，旧话新题也可出好文章。