起结类·拓笔作收的宋词艺术技巧|风格|特点|特征

【依据】用拓笔作收，意兴绝佳。(高亮功《芸香草堂评山中白云词》卷二)

【词例】

台 城 路

章静山别业会饮

张 炎

一窗烟雨不除草。移家静藏深窈。东晋图书，南山杞菊，谁识幽居怀抱。疏阴未扫。叹乔木犹存，易分残照。慷慨悲歌，故人多向近来老。相逢何事欠早。爱吟心共苦，此意难表。野水无鸥，闲门断柳，不满清风一笑。荷衣制了。待寻壑经丘，遡云孤啸。学取渊明，抱琴归去好。

【解析】古代词论家认为“歇拍”是词章结构的关键环节。词的收束艺术方法多种多样，妙者皆能做到言虽止而意未尽。张炎在 《词源》 中即强调说：“末句最当留意，有有余不尽之意始佳。”而“拓笔作收”即是具有这种审美效果的一种收束方法。所谓“拓笔作收”是指词的意脉而言，要求词的歇拍从原意宕开，拓出新意。譬如苏轼的 《念奴娇·赤壁怀古》 词在抒发了自己老大无成的悲慨以后，结句以“人生如梦，一樽还酹江月”，拓笔放开意脉，便觉其词情旷达、毫无窘迫之感。而王沂孙的 《齐天乐》词本咏秋树鸣蝉“甚独抱清商，顿成凄楚”的哀鸣，歇拍却以“漫想薰风，柳丝千万条”宕开，追想盛夏景象，以见盛衰之慨。拓笔作收，颇具盘旋回斡之力，含蓄隽永，意兴绝佳。张炎的这首 《台城路》 也同样运用了这种艺术方法。

此词抒写幽居的矛盾情怀，吞吐绵邈，当是宋亡之后所作。起笔写景，“一窗烟雨不除草”从贺铸词句“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”化出，抒写无法挣脱的“闲愁”，景中见情，自然高妙。“烟雨”从字面看，是自然界的烟雨，但联系作者所处的时代来看，似乎是影射元朝残酷黑暗的现实，故其深层含义应指时代的烟雨。这样，迷濛凄清的烟雨之中寄寓着词人旷古无垠的亡国之痛，奠定了全词凄黯的抒情基调。“移家”四句笔锋陡转，写“烟雨”中的幽居生活。“东晋图书”指取材东晋王子猷雪夜访戴的图画;“南山杞菊”则化用陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的诗句，此二句写幽居生活的无拘无束，自由自在。然后词人以“谁识幽居怀抱”结束前四句的情意。《诗经·王风·黍离》 有云：“彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天，此何人哉?”张词的喟然长叹透露的恰是这种“不知我者谓我何求”的复杂痛苦的心情。张炎作为南宋循王的子孙目睹江山易主，人民备受元蒙铁蹄的践踏，却无力回天的悲剧，只能采取逃避现实的方式，选择幽居的隐逸生活，谁能理解这种无可奈何的悲恸之情呢?以下“疏阴未扫”五句上绾“一窗烟雨不除草”直接抒发黍离之悲。“叹乔木犹存，易分残照”出自 《孟子》“故家乔木”语，用以指南宋遗民追念故国的拳拳之心。“故人多向近来老”，正如其 《台城路》所云：“那日心情，几人同向近来老?”不仅指人老，更指心情同老，其原因盖在故国难寻而“慷慨悲歌”之故。上片对幽居生活的描写就在这“易分残照”的慨叹中作了结束，显得格外沉痛。

过拍 “相逢何事欠早，爱吟心共苦，此意难表”，承接 “故人多向近老”词意，先做一小的顿挫，点明 “章静山别业会饮”一事，可说是 “不断曲意”且又“承上启下”的妙笔。其意在于说明同是 “爱吟心共苦”，将家国之痛托之于词的人，相逢何必曾相识呢?“此意难表”，写出了会饮者难以言说的隐痛。“野水无鸥，闲门断柳，不满清风一笑”，则以荒凉的景象表达欲做隐士而不可得的复杂心情。张炎的词常常流露出这样的思想：想学陶渊明隐遁山林，但元代不是东晋，欲为而不能。如他的 《声声慢》： “待去隐，怕如今，不似晋时。”《西子妆慢》： “渔舟何似莫归来，想桃源，路通人间”都表现了欲隐不能的痛苦之情。因为在异族入主中原的悲剧时代，想找一块静土而当隐士，是很难办到的。所以他在 《高阳台·西湖春感》 中说：“见语新愁，如今也到鸥边”。鸥鹭本是忘机之物，而今亦有 “新愁”，此将无情之鸟变成有情之人，为了避愁，不知飞向远方，故眼前所见只有满目凄凉。沉痛之情以闲散笔墨出之，尤为蕴藉。歇拍 “荷衣制了，待寻壑经丘，遡云孤啸，学取渊明，抱琴归去”，化用陶渊明 《归去来兮辞》： “既窈窕以寻壑，亦崎岖而经丘。登东皋以舒啸，临清流而赋诗”的诗意，宕开一笔，开拓新境，从欲隐不能的痛苦中挣脱出来，无论道路多么崎岖，都要追随陶渊明，挣脱现实的枷锁。表现了脱俗求隐的志趣，展示了令人神往的自由天地。这种 “拓笔作收”的艺术手法使沉郁悲恸的词情一变而有舒卷如云的悠韵，显现出淡远清疏之美。