西方文学·象征主义戏剧

象征主义戏剧实质上是象征主义运动及其追随者创造的一种戏剧样式，他们企图把象征主义诗的技巧和方法运用到戏剧中去。象征主义戏剧不应与“象征的戏剧”混淆。象征主义戏剧有时也叫新浪漫主义、印象主义或理想主义戏剧。作为一种潮流或风格，象征主义戏剧基本上起源于法国，但在发展过程中，它遍及到所有西方国家的戏剧; 时间上从 1870——1920年。

象征主义戏剧是对19世纪戏剧中过分关注再现现实的有意识的反拨。象征主义剧作家反对所谓佳构剧，反对着意于舞台幻觉和再现的传统戏剧，反对把戏剧当作反映日常生活世界的镜子，他们从所谓戏剧动作要依赖于物质环境和外部事件的呆板的现实主义教条中摆脱出来，宣扬 一种更自由的、更富有想象力的戏剧观念，坚持对梦、幻想、艺术中的神秘体验在戏剧中的作用持一种新的认识。这种观念实质上已是有关一种新的戏剧样式的明确宣言。

象征主义戏剧力图用内心生活的刻划或揭示来代替对外部事件的描写，它往往取材于过去，不重视人物角色的外在生活环境，也不重视表面的对白和行动，暗示和创造气氛代替了事件的陈述和线性的叙述。象征主义戏剧一般来说是间接的，是唤起而不是诉诸，很少或没有情节性动作。它经常取抒情戏剧和静态剧的形式，企图熔诗与戏剧表现于一炉。象征主义戏剧把精神世界看作最高的世界，只有心灵才能达到; 在现实世界中，一切都有着象征意义，都是神秘的，不受时空限制的普遍真理无法逻辑地界说或理性地表达，只能通过类比、通感以及引发情感和心志状态的象征来间接表达。音乐和视觉艺术被用来达到暗示和唤起的目的，舞台设计的风格也着眼于保持戏的间接性和微妙性。对于许多象征主义剧作家来说，新的样式使戏剧恢复了它的宗教功能，言词与意象不仅赋予了魔法的力量，剧场本身成了一座演员与观众参予举行神圣仪式的庙宇。

作为象征主义戏剧的主要先驱之一的理查·瓦格纳，其作用主要在强调了音乐戏剧的神秘性和仪式庆典性，强调了戏剧中的理想化的神秘主义、幻想、梦的表现、传说、神话等因素。这些方面直接影响了维里叶、斯特林堡、克洛岱尔，也影响了布景设计家阿道尔夫、阿皮亚、戈登·克雷和罗勃·爱德蒙·琼斯。象征主义运动的理论领袖和诗人马拉美则强调戏剧不应表现动作或事件，而应表现反映宇宙之魔力和神秘的精神状态。法国象征主义诗人维里叶是马拉美艺术圈子中人，他的剧作 《阿克塞尔》(1889)于1894年上演，成为象征主义戏剧史上一次重大事件，这次演出指出了一条通向神秘戏剧和超自然的梦幻戏剧的道路。象征主义剧作家中成就最大的比利时的梅特林克，主要作品有 《马兰拉公主》 (1890)、《七公主》 (1891)、《闯 入者》(1891)，《群盲》 (1891)、《蓓蕾亚与梅丽桑德》 (1893) 和《青鸟》 (1908)。后两部作品是公认的象征主义戏剧代表作。梅特林克深受马拉美和里维叶的影响，热衷于创作暗示、神秘、魔力和精神化的戏剧，并创立了静态剧理论。他认为真理只存在于精神中，戏剧应排除特殊的英雄人物，创造冷静神秘的气氛，揭示生活的内在意义，剧场事实上是梦的庙宇，剧作家必须用象征的形式创造现实。象征主义戏剧的主要作品尚有： 霍夫曼斯塔尔的 《昨天》、《死亡与傻子》，霍普特曼的《沉钟》，斯特林堡的《梦剧》、《通向大马士革》三部曲、《复活节》，克洛岱尔的 《金首级》，叶芝的 《阴暗的湖》、《鹰泉》，沁孤的《骑马下海的人》，奥凯西的 《大门之内》以及奥尼尔的 《琼斯皇》等。

20世纪中叶，象征主义戏剧逐渐衰退。象征主义剧作家未能使象征主义表现的价值与舞台表现的要求统一起来，其成功主要在独幕剧。象征主义剧作家的中心问题是将抒情性溶入戏剧动作，但过分的抒情性成为象征主义戏剧的通病，虽则神秘性和暗示性并非都是非戏剧性的。无疑象征主义剧作家对不可见的东西和玄妙的东西的关注给视觉再现带来了困难。当然，最杰出的象征主义剧作家则使精神现实得到了直接的和生动的形象再现。象征主义戏剧已经成为许多现代剧作家的风格来源，并混入了现代戏剧，例如荒诞派戏剧的风格，是西方戏剧发展史上的一个重要环节。