西方文学·绘画、雕塑·雷东

法国象征主义画家。他初学建筑，因考试失败转而习画。他曾从师于布里斯丁，随这位奇怪而孤独的艺术家学习蚀版画。雷东头20年的艺术热情几乎全部投放在素描、蚀版画和石版画上，他崇拜丢勒、荷尔拜因及达芬奇等文艺复兴大师，以后又为19世纪早期最伟大的艺术家戈雅所吸引。在这些大师的基础上，而且还在解剖学和微生物学的周密而科学的研究基础上，他创造了一个细部精微的梦幻似的世界，成为一位以石版画为媒介的现代大师。雷东与象征主义诗人关系甚密，他深受诗歌和评论中象征主义精神的影响，以致他在把诗句转译成视觉体验方面具有一种独到性。雷东曾把他的石版画代表作品集奉献给玻，而象征主义批评家和小说家惠斯曼则详尽地讨论了雷东的作品。自1895年始，雷东才郑重其事地以色彩作画。在这个领域，他驾驭油彩和色粉笔的卓越能力立刻得到了证实，其艺术特色亦由恐怖幽暗转变为欢乐和明朗。具有诗意之形式的《罗杰和安吉莉卡》、《维纳斯的诞生》是雷东在彩色世界中的代表作。雷东的一生，只是在普通百姓那儿获得有限的成功。但是在青年艺术家的心目中，他的名声不断增长。纳比派的奠基人德尼在他的油画《向塞尚致敬》中，将一个很荣耀的席位给了雷东。而在1913年纽约军械库展览会上，雷东获得青年艺术家们对他最全面的崇敬，成为影响进步趋势的核心人物之一。

雷东经常在对自然的研究中发现主题，或者从神话和浪漫主义的文学那里觅求富有悲剧性和浪漫色彩的主题。他精练和发展了布里斯丁幻想中的怪诞和梦魇的情景，自如地将内在精神和情绪转化为优美或奇异的视觉体验。雷东成功地将不定形状、流动和变化的色彩与梦境结合一体，而在素描和蚀版画中，他把各种黑色的运用推向表现的极峰。通过雷东，19世纪的浪漫主义和20世纪的超现实主义直接联系了起来，他本人则为人们提供了象征主义绘画的典型代表作。