西方文学·绘画、雕塑·《沃诺尔——克茨》

这是一幅光效应绘画作品。作者瓦萨莱利是20世纪最有影响的光效应艺术大师。《沃诺尔——克茨》作为光效绘画作品，运用小的标准色形，建立起眩目而又迷惑知觉的视网膜振动，这此小标准色形，在平面上时而呈正面性，时而呈侧斜的正方形、三角形、菱形、矩形和圆形，平涂的绚丽色彩与强烈的底色形成对比。基于对色彩的认识，瓦萨莱利在《沃诺尔——克茨》中发挥了光效绘画的全部可能性，并且为了建立自己的幻觉语汇，他在作品中极为严格地限制色彩的使用，从这幅作品中可以看出画家谙熟黑白二色可能出现的光学效果范围。他把黑白两色的线程式的规范为三组，按透视画法，一层层的递进式的向纵深推远，并利用了设计的方法，去创造抽象组织中的运动与变形的幻觉，这是一种视觉幻觉的新艺术。瓦萨莱利的这幅作品采用黑白的垂直、水平、倒置的变化，形成既简单又密集的图形; 如此，图形在观者的眼前产生了真切的变化，在这里，实实在在的运动创造了幻觉。瓦萨莱利曾这样阐述他的创作思想：“绘画和雕塑正在成为不合时宜的术语，用两度、三度和多度的造型艺术来表达会更确切些。我们不再明确地显示创造性的敏感，而是在不同的空间中发展一种独特的造型敏感。”《沃诺尔——克茨》表明了抛弃绘画中的个人姿态，抛弃单个艺术家的标记。这是因为在一个现代的科学技术为主要内容的社会中，绘画必须具有社会的内容，艺术品是艺术家的原本思想，而不是由画布上的颜料、笔触构成的物体，这种思想，依靠平展的几何抽象形状来实现，运用数学方法对这些形状加以组织、直截了当地施以标准化的色彩是最恰当不过的了。这种思想是基于对现代社会生活的认识，为了表达它必然要借助于现代科技成果来进行设计和再创造。传统的艺术概念认为： 艺术品是个体艺术家制作的独一无二的物质，而《沃诺尔——克茨》则以社会艺术的概念取代了传统的艺术概念，而这种社会艺术的概念正是在充分掌握现代工业的各种综合技术之后，为广大观众创立的。

瓦萨莱利在《沃诺尔——克茨》中以对视觉幻觉的准确感令人折服，而作品中黑、白和不同明度的灰色、配合反复出现的、呈正面化的或各种不同角度的系列化单元，使这幅作品的直线与透视的方法，造成了对幻觉深度的强调和逆转。