西方文学·绘画、雕塑·《有两个显赫人物的场所》

作者为让·杜布菲。画于1975年，这幅作品为黄色的底色，在其上画满了蓝、黑、紫、褐色的无规律的运动的线条，两个“显赫”的人物是以线描为主的，人物的躯体是底色的黄颜色，人物的造型带有幻想似的讨人喜爱的、孩子般的天真，并呈一种略带疯狂的手舞足蹈的姿势，画面上交织的众多线条，人与环境的混乱迷离的变体，色与线的结合，使整个效果表现为一种失去控制的混乱。这幅作品充分地表明了作者的幻想与灵感的主要来源是原生艺术，既： 一种貌似粗鲁的、未开化的、纯粹的艺术——包含疯人艺术、原始艺术和天真艺术。《有两个显赫人物的场所》便体现了这样一种真实性、独创性、有激情、甚至还有些狂乱的、骚动不安的情绪，这在专业艺术家的作品中是根本看不到的，而杜布菲的令人吃惊之处正是执着的在自己作品中继续寻找这种超常态的非凡的颠狂。这类作品明显地受到普林茨霍恩的那本有关疯人艺术的书《精神病患者的绘画》的影响。在这幅作品中作者用一种近乎野性的表达力，表达自己的体验与感受。杜布菲深信这种表达力比博物馆的艺术、甚至比最富于探索性的新艺术更确切的表达了他对世界的看法，所以疯人艺术、儿童艺术的思维与原理，便成了他借以确立前进方向的典型。《有两个显赫人物的场所》这幅作品正是基于上述认识的产物，色彩明快而呈中性，人物处理的儿童心理特征，空间的组合，就象原始或古代的绘画，以分层的画法，以二维的空间象征地指示了深度，而那混乱无定向的颤动的线条所呈示的随意性与支离破碎的表面，甚至人物所表现出的同精神变态者的某些特点的暗合，表明了杜布菲艺术的最粗野的方面。虽然这幅作品的整个画面是混乱的、近乎颠狂的效果，但由于艺术的把握与控制使它仍带上一种可以触知、强有力的心理效应。这种作为经过思维处理的绘画真实，在获得他所寻求的神秘、原始效果方面，是极其重要的。正是在这种对材料、技法、观念综合运用的方式下，把疯狂的特点与儿童艺术的丰富形象的力量结合起来，产生了坚持回到人物(figure)、回到一种新自然主义或自然主义幻想的作品。《有两个显赫人物的场所》就是这样的作品。