西方文学·电影·纯电影

20年代欧洲先锋派电影的表现风格之一。这种电影反对叙事，提倡开掘电影独有的表现手段，要求完全摆脱故事情节和舞台剧影响，强调通过有力的剪辑、高速摄影、低速摄影和其他特技赋表现物以强烈的节奏。纯电影源自将电影从其他艺术的束缚中解放出来的想法，正如这种电影的主要倡导者、法国女导演谢尔曼·杜拉克所说，纯电影是“摆脱其他艺术的束缚，摆脱各种主题，各种表演而独立存在的”，它要“让画面来主宰一切，避免那种无法专用画面表现的东西”，“让画面的威力单独起作用并且让这种威力压倒影片的其他东西”(《论纯电影》)。杜拉克的《第927号唱片》(1927)、《阿拉伯花饰》(1928) 和 《主题与变奏曲》(1930)，享利·修梅特的《光和速度的反射》 (1925) 和《纯电影的五分钟》 (1925) 都是纯电影的代表作品。汉斯·里希特的 《节奏21》 (1921)，费尔南· 莱谢尔的《机器舞蹈》(1924) 也被视作纯电影。作为欧洲先锋派电影表现风格的纯电影常被归入抽象电影。德法先锋派电影运动消失后，这一术语并未随之消失，在当代批评中，它常被用以指实验电影的一个种类，或干脆就成为实验电影的代名词之一。一些当代实验电影工作者拍摄的某些影片常被称为抽象电影，亦被称为纯电影，如弗朗西斯·托马普逊的 《N.Y.，N.Y.》 (1957)，斯坦·勃拉卡其的 《蛾光》 (1963)，诺曼·麦克拉伦的 《同步》 (1972)，拉利 · 库 巴 的 《3/ 78》(1978)等。