西方文学·电影·地下电影

50年代末出现在美国的一个秘密放映个人制作的实验性影片的电影运动。从历史上看，它是美国实验电影运动的发展和延续。从50年代末到60年代初，美国一些实验电影工作者制作并放映的影片内容淫秽，放肆地描写性爱、同性恋、男装癖、色情舞会和颓废生活方式等违禁题材。纽约市警察局多次对专门放映这种影片的资料馆进行干预，有一次还逮捕了这种放映会的组织者约纳斯·梅卡斯。此后，这类影片的制作和放映活动愈来愈转入地下，“地下电影”由此得名。60年代中期，为了避免人们的嫌疑，这类影片的制作者更喜欢将自己的作品称为“个人电影”、“独立电影”或“实验电影”。有时，地下电影一词也被用以指称二次大战以来的实验电影，不论是美国的，还是其他国家的。

按照法国人的说法，地下电影源自这样一个想法： 创立一个与法国“新浪潮”电影相对应的美国学派。这样，梅卡斯及其朋友，如肯奈斯·安格尔、安第·瓦霍尔、杰克·斯密士、斯坦·布拉卡其等人，以《电影文化》为理论阵地，在“电影制片人协会”(成立于1962年) 的协助下，开始制作所谓的诗电影、绘画电影、散文电影。地下电影的早期代表作有： 勃利尔的《詹姆斯顿·巴露斯》 (1957)，勃拉卡其的 《夜晚的期待》 (1958)，斯密士的《燃烧的生物》(1963)，瓦霍尔的《吻》(1963) 等，在这些影片里，引人注目的是赤裸裸的性描写和毫不掩饰的虚无主义思想。地下电影运动内部超现实主义倾向的代表人物是安格尔。他拍过无数短片，但均未公开放映，人们看到的只是一些较长影片的片断或第一次放映后被人偷去发行的短片。安格尔沉缅于狂乱的性欲世界和神秘的幻觉，他的《快乐圆顶屋落成典礼》 (1958)、《天蝎座升起》 (1964) 和《普通车》(1965) 都充满了同性之间的性爱场面和光怪陆离的魔法或宗教仪式，多种人物和动物、画面和音乐的古怪结合，包含着难以索解的神秘隐喻。地下电影运动促使了抽象电影的复兴。勃拉卡其创造了“断念片”，用镜头片断的连接、多层叠印的画面来构成纯抽象的影片，如 《狗星人》(1959—1964)，埃姆施维勒用舞蹈动作来构成抽象图形，如《图腾》 (1962—1963)。罗伯特·勃利尔则继续20年代先锋派电影的实验，把抽象化直接画在胶片上，如《呼吸》(1963)。有些导演用剪自许多别的影片的胶片拼接成自己的作品，名曰“拼接影片”，如勃鲁斯·康纳尔的《一部影片》 (1958) 把许多影片里的惊险镜头拼接在一起，罗伯特·奈尔逊的《黑人母亲塞古巴的自白》 (1964—1965) 把好莱坞影片中的暴力镜头和电影广告中的含义淫秽的画面胡乱拼接在一起，作为对牟利影片的一个讽刺。

自60年代中期开始，愈来愈多的具有不同创作倾向的实验电影导演加入了地下电影的行列，并明确提出要使电影成为一种现代派的艺术。尽管这些个人电影制作者风格迥异，竞相标新立异，但有两个共同特征： 一是无例外地使用16毫米胶片，以此作为与商业电影相对立的一个标志; 二是在题材上继续趋向于性的表现和鼓吹反传统道德观念。如美国评论家帕克·泰勒所指出的：“地下电影的历史是从这样一个论断开始的： 电影摄影机的最重要的，不应该被遗忘的功能之一，就是要深入到那些成为禁忌的领域中去，这些领域对于照相性的再现来说过于隐私，过于令人震惊，过于不合乎道德规范。”(《地下电影批评史》，纽约，1969)。这时，地下电影的形式，种类也愈加丰富。帕特·奥尼尔和斯各特·巴莱特的“拼接影片”把剪来的镜头在光学印片机上或磁性录象机前重新处理，按制作者的主观意图改变原来的影调和色彩，例如奥尼尔的 《跑得好》 (1969—1970) 和巴莱特的 《69年的月亮》 (1969)。此时还出现了所谓“结构主义影片”，其特点是向观众暴露电影胶片的物理性能及化学性能并创造新的时空观念。这个词的创造者、《电影文化》杂志的影评家亚当斯·西德尼认为，“结构主义影片”的先驱者是勃拉卡其和瓦霍尔，而典型的代表是迈克尔·斯诺，他的 《波长》 (1967) 是一个长达45分钟的单镜头，在一个约2.5米长的房间里无休止地变焦。托尼·康拉德的《影片》 (1966)，乔治·兰道夫的《出现字迹、齿孔和污点等等的影片》(1966)，均属此类。

在美国地下电影运动的影响下，自60年代中期开始西欧各国也出现了地下电影，特别是西德、意大利、荷兰和英国。西欧地下电影的主要倾向是拍摄结构主义的抽象影片，主要代表人物有英国的马尔科姆·勒·格里斯和彼得·吉达尔，西德的威尔纳·奈克斯和奥地利的彼得·科佩尔卡等。