岩房高且静，住此几寒暄。

鹿嗅安禅石，猿啼乞食村。

朝阳生树罅，古路透云根。

独我闲相觅，凄凉碧洞门。

文人雅士创作的禅诗，多通过描写幽静的大自然、恬淡的色彩、含蓄的情感而达到超然、喜悦的境界，不免有溢美、理想的成份，诗境仍显得温润有余。而禅僧作诗，有异于文人禅诗，能道出恬淡喜悦的禅境背后更深刻的东西，真实而不乏情致。此诗就很值得深味。

首联描写了栖蟾上人禅房的高与静。上人抛弃了寺院的建制，更深地隐入深山。禅房由山石砌垒而成，故曰“岩房”，不免简陋。这深契禅学宗旨，不求禅院庄严华美，只需清净、利于悟禅即可。“寒暄”，冷暖，指春秋更替、年岁流逝。岩房坐落于高山之上，上人在白云树荫间安贫乐道，不觉已经数年。达摩面壁，不过九年，上人禅居亦经数岁，可见其禅学修行之深了。颔联则以典型场景上承首联写上人的禅学修行，侧面刻画出高僧的形象。通篇并未正面描写上人，上人的形象也未出现在诗中，但我们仍然感到上人的存在，就在于诗人娴熟地运用了以景写人的方法。鹿是极敏感、易惊悸的动物，居然不畏人，悠然嗅着上人坐着悟禅，体温、气息尚存的石头，猿随着上人去村里乞食，不时鸣啼几声。士大夫们置身的大自然迥异于禅僧们置身的大自然，植物、山水、风月的意象极多，鹿、猿等通人性的动物只会出现在真正身处荒山野岭的禅僧身旁，只有达到了上人这样真正的物我合一、平易澹泊、空寂禅静，才能与之交流，才会与之亲密、友善。这儿人迹罕至、门庭冷清，更没有文士风流，但绝非亦禅亦俗的雅士和奔走尘世的僧人所能望其项背。上人的高洁与禅学功夫还可在其诗作中得到印证，其《居南岳怀沈林》云：

石房开竹扉，茗外独支颐。

万木还无叶，百年能几时？

隔云闻狖过，截雨见虹垂。

因忆南岳客，晏眠吟好诗。

“朝阳生树罅，古路透云根”，是诗人所见之景，也是对上人钦佩情感的物化。“生”，唐人多用于日、月之出，如 “海日生残夜”、“海上生明月”，拟人化的、缓慢的上升动作有着深深的情感内蕴和自然界生命的律动。灿烂的阳光透过枝叶给青绿抹上了一些斑斑点点的亮色，使自然界更富有情致与理趣。“古路”显示了这一切的古朴深厚。“云根”指云雾飘渺的高山的山麓，又显示了大自然的幽远。“透”又是一个拟人化动作，瞬间线条与色块联通了，一切都充满了动感，幽闲的动感！ 如此禅境确实只有上人才有资格住。

经过前三联的铺排，“独”、“闲”皆顺理成章，用得极其自然。“相觅”实已觅见，但内蕴丰富，进一步说明这儿人迹罕到，上人已彻底与大自然契合无间，安贫乐道，极少步入尘世，以致人们无法知道禅房的准确位置，门庭冷清也在情理之中了。“碧”，可能是树色映绿洞门，更可能是因长满苔藓而变绿，这正是人迹罕到的明证。“碧”给人的感觉似乎有点湿漉漉，因而也给人以无穷无尽的凄凉的联想。

细细品味全诗，幽峭禅风扑面而来，绝不似士大夫公事之余谈禅论道的轻松、愉悦。此诗透出禅僧生活的一些真实的东西：生活孤独冷清、禅悟空寂而一切皆无，心灵已超越恬淡的喜悦层而进入无喜无忧无色无空的境界。诗人的心灵也因空寂而失去了活力，感情已不复丰富细腻而变为内向幽清，艺术联想力也随之内敛而色彩单调，全诗内外散发着浓郁的僧气。