白居易诗《琵琶行》原文|注释|译文|翻译|鉴赏

浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问“弹者谁”? 琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴;千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得意。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《绿腰》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。自言“本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒;夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干!”我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧;同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!“我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物? 杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。 岂无山歌与村笛? 呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。”感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。

和《长恨歌》一样，《琵琶行》也是白居易脍炙人口的叙事长诗，也属于“事物牵于外，情理动于内，随感遇而形于叹咏”(《与元九书》)的感伤诗。

这首长诗给人印象最深的，首先是其中关于音乐的描绘。音乐，这是各门艺术中最要求形式美的。早在西周末年，据《国语·郑语》载，史伯就发现了音乐“和而不同”、“声一无听”的多样统一规律。《左传·昭公二十年》也载，晏婴认为，音乐需要“独浊、小大、短长、疾徐、哀乐、刚柔、迟速、高下、出入、周疏以相济”。白居易在诗中就多方面地描写了音乐这种多样统一的形式美。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”这是描写以不同弹法拨动不同的弦所发出的不同的乐音效果，其中“错杂”二字，正道出了音乐形式美的真谛，也就是寓多于一，融杂为美。正因为“错杂”，音乐才曲折多变，时而沉浊，时而清幽，时而粗重，时而轻细，时而急骤，时而舒徐;正因为这些不同的乐音交错变换，才诞生出“大珠小珠落玉盘”的动人乐境来。“间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。”这是写“滑”、“涩”二境的“错杂”。关于“水下滩”，段玉裁《与阮芸台书》就正确地指出： 应作“冰下难”、“难”与“滑”对，为涩境，“莺语花底，泉流冰下，形容涩滑二境，可谓工绝”。这里，还可补充一些诗证，如“冰泉呜咽流莺涩”(元稹《琵琶歌》)，“冰泉咽复通”(白居易《筝》)，“呜呜暗溜咽冰泉”(元稹《五弦弹》)，“陇水冻咽流不得”(白居易《五弦弹》)……都把“冰泉”和“咽”联系起来，表现“流不得”的“难”。作“冰下难”，不但可以“涩”济“滑”，表现出“错杂弹”的音乐对比效果，而且可顺理成章地过渡到下句：“冰泉冷涩弦凝绝。”“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。”这又是一层鲜明的对比。沈德潜《唐诗别裁集》说：“诸本‘此时无声胜有声’，既无声矣，下二语如何接出? 宋本‘无声复有声’，谓住又弹也。”他认为应改“胜有声”为“复为声”。这是忽视了音乐演奏的艺术效果。高步瀛《唐宋诗举要》说得好：“‘无声复有声’，语稚而意浅，并失二句斗转之妙，沈说非是。”陈寅恪《元白诗笺证稿》也说：“声暂歇之后，忽起银瓶乍破，铁骑突出之声，何为不可接出?沈氏之疑滞，诚不可解。且遍考今存白集诸善本，未见有作‘此时无声复有声’者，不知沈氏所见何古本，深可疑也。”高、陈二人的意见是正确的。此时无声声暂歇之后，忽起银瓶乍破，铁骑突出之声，这正是一种斗转之妙，它是强烈的艺术对比，发展中的波折，给人以出乎意外的新奇之感，使人心情为之一振。这种音乐休止后的强音，是全曲亢奋昂扬的高潮，它把乐曲推进到更美的境界，最后终于以“四弦一声如裂帛”而结束全曲。

白居易在《琵琶行》中描写了琵琶女弹奏出众多不一的乐音：清浊、轻重、高低、快慢、滑涩、强弱、抑扬、张驰、刚柔、疏密、无声与有声……这些丰富多变的音响、节奏、旋律、音色和力度，相反而又相成，交响而成融贯一致的艺术整体，给人以丰饶的音乐美的享受。

琵琶女弹奏的音乐为什么那么美妙，诗人对此的描写为什么那么感人，其原因主要有三： (1)所奏的乐曲本身就是唐代名曲。唐代是中国音乐史上的黄金时代，琵琶演奏技术也开始臻于成熟，不但出现了一些著名的琵琶演奏家，而且出现了不少著名乐曲。“初为《霓裳》，后《绿腰》”，先弹奏的是最为著名的《霓裳》，接着联奏《绿腰》(又称《六幺》)。白居易《乐世》诗中就有“《绿腰》宛转曲终头”之句，序中还说：“即《录要》也。贞元中乐工进曲，德宗令录出要者，因此为名，后讹为《绿腰》，软舞曲也。康昆仑尝于琵琶弹一曲，即新翻羽调《绿腰》。”白居易在长诗中除了《霓裳》外，还把这一名曲的音乐美也熔铸进去并表现出来了。(2)诗人本身是音乐行家，他在《好听琴》中写道：“本性好丝桐。”《船夜援琴》中写道：“七弦为益友，两耳是知音。”他不但一生与音乐为伴，写了大量的咏乐诗，而且还写过一些音乐论文。试想，一位有极高音乐素养和文学才华的诗人，描写他最喜爱的音乐特别是名曲，焉得不美?(3)琵琶女有着娴熟的弹奏技巧，“轻拢慢捻抹复挑”，这都是恰到好处的音乐处理手法。此外，不容忽视的是她的演奏渗透着浓郁的情意，这是艺术再创造的成功要素。音乐被称为“主情艺术”或“表情艺术”，它一刻也离不开感情。白居易在写音乐的同时，还突出地把演奏者的感情也出色地描写出来了，这就是所谓“声情并茂”。一般读者对于《琵琶行》，往往只欣赏音乐美，而忽视了其中的感情美。白居易在《复乐古器古曲》中说：“乐者本于声，声者发于情。”这也足以说明欣赏音乐既要注意“声”又要注意“情”。试看《琵琶行》中，“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”，刚校弦正音，已进入了抒情的艺术境界。情在声先，曲居情后，这就有了动人心弦的前提。“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得意。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”在感情引路之后，演奏开始也是寓情于声，以声传情，把满腔情思化作一声声的“琵琶语”，这就使音乐有了灵魂和生命。琵琶女的演奏，不但有声时有情，而且无声时更有情，“别有幽愁暗恨生”，胜过了有声的表现。可见，演奏者感情的美是无处不在，无时不生的，即使在曲终收拨之后，还如诗序所说，“曲罢悯然”，真可说是曲调结束，余情未已。《琵琶行》成功地描写音乐美，在于始、中、终不离开“情”字，情美胜于声美。这是它高于文学史上许多咏乐诗的重要原因之一。《礼记·乐记》说：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”琵琶女演奏一开始，为什么能臻于“弦弦掩抑声声思”的境界? 最后的“更坐弹一曲”，为什么能赢得“满座重闻皆掩泣”的效果?这固然由于她内心充溢着深情，然而这深情又来自丰富的现实体验，特别是《序》中所说的“漂沦憔悴”的生活。她既有感于“秋月春风等闲度”的辛酸的过去，又有感于“去来江口守空船”的凄凉的现在，“梦啼妆泪红阑干”的情状是必然会产生的。她要通过“琵琶语”来诉说心中无限事，乐中之情就有了附丽，声情并茂的演奏就有了深厚的生活基础。因此可以说，这首长诗中的“情”，一端联合着“声”，一端联合着“事”，三者水乳交融，因而感人至深，令人寻味不尽。白居易对于琵琶女的“声”、“情”、“事”，又决不是纯客观的描叙，而是渗透着主观情致，具体地说，他是怀着“迁谪意”来描叙的。一开头，就以“枫叶荻花秋瑟瑟”来抒写“醉不成欢惨将别”的心情。当琵琶女自言身世之后，诗人就发出了深沉的叹息：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!”这两句是通篇的关键。他不但对琵琶音乐产生强烈的共鸣，而且对琵琶女不幸的身世产生了深切的同感，他正是借琵琶女的坎坷命运来抒发自己被贬失意的牢骚和不满的。于是，诗人很自然地叙述谪居浔阳的孤独、烦闷，在听了凄恻的琵琶演奏之后，他饱蘸泪水写了如下结句：“座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。”《诗醇》评得好：“满腔迁谪之感，借商妇以发之，有同病相怜之意，比兴相纬，寄托遥深。”这可谓一语中的。

这首叙事诗的情节结构，以多线索的交叉为其重要特色。第一条线索是“乐”。“举酒欲饮无管弦”，这是从反面落笔，随即从“忽闻水上琵琶声”到“四弦一声如裂帛”，集中写“乐”，写得有声有色。琵琶女自言身世，述及学成琵琶、曲伏善才，是概述其音乐才能。诗人倾诉悲怀，述及“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声”，又是从反面强调，为“今夜闻君琵琶语，如闻仙乐耳暂明”张本。“莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》”，是前面主要乐段的继续，又起到了点题的作用，而在写法上，前者实写、后者虚写，二者对比鲜明，相映成趣。第二条线索是“情”。“醉不成欢惨将别”、“未成曲调先有情”、“梦啼妆泪红阑干”，分别是有关段落“情”的主调，接着以闻乐“叹息”闻语“唧唧”进入感情的高潮，最后“以江州司马青衫湿”的浓重情语作结。在这感情线索中，琵琶女之情和诗人之情是始终难解难分地交织在一起的。第三条线索是“事”，这是叙事诗必不可少的线索，然而巧妙的是其间重点穿插了琵琶女和诗人自言身世遭遇的片断，极大地充实了叙事的情和事，凸现了“同是天涯沦落人”的主题。第四条线索是“景”。对此，沈德潜在《唐诗别裁集》中说：“以江月为文澜。”长诗正是以江月为景的主要线索的。先写“别时茫茫江浸月”，诗人把离情别绪物化在清冷无声的茫茫秋月江水之中，这种寂静又有效地反衬出有声的琵琶“铮铮然”而起。当演奏结束时，则是“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，曲终而声未终，欣赏者仍沉浸在神情恍惚之中，乐境似乎已经化为江月寂寥的无声画面，这也是以“此时无声胜有声”的手法写音乐的魅力。继而在琵琶女自述身世后，有“绕船明月江水寒”句，再次照应江月，一个“寒”字概括了琵琶女的凄凉身世。最后，诗人在寂寞心境时写的“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”，也以“江月”为景，同样以孤寒为其基调。这些景语，前后呼应，一线贯穿，犹如电影中蒙太奇的组接，丰富了长诗的画面和情调，成功地协调了“乐”、“情”、“事”三条线索的发展及其交叉，增进了作品感伤情调。