《华山畿(选五)·西洲曲(南朝乐府民歌)》爱情诗词原文与赏析

忆梅下西洲，折梅寄江北。单衫杏子红，双鬓鸦雏色。西洲在何处?两桨桥头渡。日暮伯劳飞，风吹乌臼树。树下即门前，门中露翠钿。开门郎不至，出门采红莲。采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子青如水。置莲怀袖中，莲心彻底红。忆郎郎不至，仰首望飞鸿。鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日栏干头。栏干十二曲，垂手明如玉。卷帘天自高，海水摇空绿。海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲。

本篇是南朝乐府诗中的一篇“言情之绝唱”(陈祚明语)。西洲，据唐温庭筠“西洲风日好，遥见武昌楼”句，大致可推定它地处武昌附近的长江水域，这正是南朝乐府民歌的流行地区之一。最早著录本篇的是《玉台新咏》，题为江淹作，而郭茂倩《乐府诗集》归之于“古辞”——即目之为民间歌辞;明清人又有认为是梁武帝作者(如沈德潜《古诗源》)。诗的民歌气息很浓，但其时文人贵族竞相模仿民歌的风气也极普遍，著作权的问题，恐怕是难以考定了。

这首诗细致入微地刻画了一个少女对情人的不断思念。一到芳菲的春天，她想到的首先是赶到西洲折枝梅花寄给远方的情人。显然，西洲及梅花，对这位少女的刻骨相思有着不解之缘，也许这是她同情人的定情之处，也许她俩曾在西洲的梅树下缱绻幽会，因而春来梅开又引起她的美好回忆，触动她的绮思芳心。“下西洲”犹言“去西洲”，与李白“烟花三月下扬州”之“下”意同。诗开头二句连用“忆”、“下”、“折”“寄”四个动词，一上来就将少女的相思之情凸现出来。接着二句是描写少女的外形。“杏子红”，是少女衣衫的颜色;“鸦雏色”，是形容少女头发犹如雏鸦一般乌黑。着墨不多，但她娇稚可爱的模样，却已活现纸上。“西洲”又在那里呢?诗通过一问一答，点明西洲双桨可渡，并不遥远，只须一叶轻舟，过桥便是。但是，虽然风景不殊，情人却早已远去，这不能不给她带来无尽的怅惘。日暮归来，恍如那孤飞的伯劳鸟。伯劳，性喜单栖，“东飞伯劳西飞燕”，古代常用以喻指孤独的情人;此鸟仲夏始鸣，又被人们目为夏鸟，故此处在暗示少女孤单的同时，已不露痕迹地点明时令已至夏天。

在夏日里，她整日倚门盼郎。“门中露翠钿”即谓少女在门后窥望。翠钿，镶嵌翠玉的头饰，此借指少女的容颜身影。然而“开门郎不至”，她只好出门去采摘红色的莲花，借以排遣苦闷。这里季节又从夏天过渡到秋天。采莲是六朝习俗，其时乐府中更常以“莲”谐“怜”字，用双关手法表达爱情。如“乘月采芙蓉，夜夜得莲子(谐“怜子”)”、“雾露隐芙蓉，见莲(谐见“怜”)不分明”皆是。这里，少女也并非真的为了采莲，而是为了在那清雅幽静的环境里回忆、遐想。“莲子清如水”、“莲心彻底红”，前者象征着少女爱情的纯洁，后者更反衬出爱情的真挚深沉。“置莲怀袖中”和“仰首望飞鸿”二句，是两个细节描写，我们仿佛看到一个明艳少女，伸出纤纤柔荑，仔细地摘下莲心，放入怀袖，这时，她发现鸿雁纷纷南飞，忽又想及他快回来了吧，不禁发起呆来。这些描写，恰到好处地表现出少女的一片痴情和盼望情郎的焦虑心情。此时她毅然登上青楼，远眺盼郎，“尽日”二字不仅写出痴望时间之长，更写出她怀恋之情之深，渴望郎归之情的强烈。当然，这一切毕竟都是徒劳，她只能眼看白昼消逝，黑夜踵至，夜空幽邃，碧波空摇。“天自高”，“摇空绿”两句，以自然界的无情反衬出她的无可奈何的失望心情。诗最后用少女的口吻，表示寄希望于梦境，盼望多情的南风，把它们的梦魂吹向西洲相见。从而使全诗的感情达到最高潮。

这首诗在艺术上极为成功。它把少女的一往情深同自然界的景移物换紧密结合起来，形成了一种情景交融的艺术境界。诗中的时令从春天写到秋天，环境也随之而不断变化，但处处暗转，自然天成，不露斧凿痕迹，同少女情绪的变换十分谐调，通过不同季节、不同环境里人物的活动，把少女娇稚可爱的模样、焦灼急切的心情，都描写得极为细腻传神，呼之欲出。加上诗中反复使用“接字”，“钩字”和“重字”的修辞手段，从而形成了一种“续续相生，连跗接萼，摇曳无穷，情味愈出”(沈德潜语)的特色，达到了情语景语浑然一体的完美艺术境界。

只是此诗的语言虽明白晓畅，但人们对其中某些语句的理解却颇有歧见，对诗中的时令、地点、语气等，至今尚无统一看法。对诗的开头两句，更是众说纷纭：说姑娘想起了梅花而“下西洲”者(如本篇所说)有之，谓姑娘回忆“梅下西洲”者(训“下”为“落”)也有之;说“折梅”、“寄梅”均在西洲者有之，说“折梅”在西洲，寄梅时已归江南之家者也有之。不过，本诗某些语意上的模糊难解之处，丝毫未损害诗篇的艺术美，相反，却使诗篇充溢了迷濛浪漫的气氛，呈现出一种朦胧的美感。