梅痴子乞陈师曾为白梅写影，属赞三首(选一)·释敬安
寒雪一以霁，浮尘了不生。
偶从溪上过，忽见竹边明。
花冷方能洁，香多不损清。
谁堪宣净理，应感道人情。

这是一首题画诗。近代著名画家陈衡恪，字师曾，山水花鸟皆有新意，常作为近代文入画的杰出代表。梅痴子为诗人李瑞清，号梅庵，又号清道人。陈衡恪、李瑞清和敬安都是好朋友。敬安这位一代名僧，诗名甚著。于是，陈衡恪应李瑞清之邀画白梅，敬安题画，便有了这首脍炙人口的五律。

敬安诗带有僧人诗作的特点，在淡淡的素描当中，渗露一丝禅意。不过，既被时人称为“白梅诗僧”，这位僧人当然不仅仅在诗中传布佛法，而须是在艺术上有所创新，才得到人们的嘉许。那么，在这首诗中，我们能体味到什么艺术特点呢？

第一，一股高雅绝俗的审美情趣，使笔下的白梅花卓然不群。白梅在寒雪放晴之后，在天地又寒冽又清明的时间才出现，又与清溪之畔的岁寒三友之一竹子相伴开放。幽雅绝俗的环境，冷且洁、香且清的花形花香，和环境相配，更显出画家构图设色上不同流俗。敬安诗句勾勒的画面，渗透着与陈师曾、李瑞清共同的审美情趣，传达出来的便是优美高雅的美感了。

第二，诗人笔下的白梅，具有人格化的象征。这本是中国文人画的特点之一。这首诗中的白梅，不畏三九，开花在严寒；不求媚俗，傲然在溪边僻地。自然物的白梅，是一种生物生长的偶然性。诗人予以赞美推崇，赋予白梅一种人格的力量：情操高洁、追慕自由、不畏惧环境的困难和生命之途的坎坷。因此，陈师曾画中的白梅，与敬安诗中的白梅，便具有人格精神的象征意味，耐人咀嚼。

第三，题画诗与独立吟咏的关系上，敬安尽可能兼而有之。前面六句，既是题画，又可理解为直接写景抒情。后面结束云“谁堪宣净理，应感道人情”，则回应诗题“梅痴子乞陈师曾为白梅写影”，同时又见出他们三人友谊之深厚。至于“宣净理”，字面上可解释为表达佛家庄严洁净，不失僧人诗的风范；同时，也可把“净理”二字广义推衍，与上面所描绘高洁清雅的画面气氛相呼应，成为一种艺术的感染力，使人感动。

敬安题陈师曾画白梅诗，同时写的共三首。此处选第三首，为三首诗作结之笔。前面两首有“却从烟水际，独自养其真”、“淡然于冷处，卓尔见高枝”等句，也是突出白梅高洁的人格精神的。参照读之，会有更多体味。