外国文艺美学要略·人物·安格尔

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean AugusteDominigue Ingres，1780—1867)法国著名古典主义绘画大师。1797年入巴黎达维特画室学习。1806年，安格尔在意大利滞留十八年之久。在此期间，他崇尚艺术的原始风格，认为“艺术发展早期阶段的那种未经琢磨的艺术，就基础而论，有时比臻于完美的艺术更完美。”后来他决定“通过希腊人和拉斐尔的媒介去研究自然”，以古希腊艺术大师和拉斐尔的眼光去观察再现对象，开辟新古典主义艺术道路。他埋头致力于艺术创作，不停地把作品送往巴黎展览会上展出，1824年《路易十三的誓言》作品获得法国荣誉团勋章。从意大利返回巴黎后，他被选为法兰西美术学院院士。此时，安格尔已被公认为法国古典主义、 “学院派”的主要代表。在艺术上与新兴的浪漫主义形成了尖锐的对立。

安格尔主张：古希腊罗马时代的艺术是艺术创作的规范、蓝本，而他自己就是以这种“纯真美术的保护人”资格来反对美术的“毁灭者”——浪漫主义提出的艺术原则。安格尔的文艺美学主张主要表现在他的书信与谈话中，后来辑为《安格尔论艺术》。他认为绘画艺术首要的是精确的写实性，它“取决于作者的丰富的素描知识;撇开绝对的准确性，就不可能有生动的表现。”他论述艺术美，特别强调美以真为基础，他说： “要把美隐藏在真实之中。” “当它酷似造化到这种程度，以致把它当成自然本身了时，才算达到高度完美的境地。”为了达到这样的美学理想，安格尔说： “要创造艺术作品，首先应以大自然为典范，并且忠诚地去临摹它”。 “世界上不存在第二艺术，只有一种艺术，其基础是：永恒的美和自然。”只有在对自然把握中才能获得古典艺术的造型美，美寓于自然之中。

与此同时，安格尔主张要对对象的外在形体变化上进行分析，应尽量避免用方形的或带棱角的轮廓，必须使形体圆润，因为曲线的柔和，会在人们的视角与心理的感觉上不受任何阻力，而引起舒适的快感。安格尔把绘画色彩看成是次要成份。他说鲁本斯和凡·代克这样画家之所以能“娱人耳目”，因为他们是“谎言学派色彩家”。他的著名口号是“艺术的写实在于线条。”