咏物类·以有寄托入无寄托出的宋词艺术技巧|风格|特点|特征

【依据】特其旨隐微，其词浑脱，不见寄托之迹，只运化梅花故实，说看梅者之心事。陈氏(廷焯)称白石“感慨全在虚处，无迹可寻”，盖如此乃真能“以有寄托入，无寄托出”者。(陈匪石 《宋词举》卷上)

【词例】

暗 香

姜 夔

辛亥之冬，余载雪诣石湖。止既月，授简索句，且征新声。作此两曲。石湖把玩不已，使二伎肄习之，音节谐婉，乃名之曰 《暗香》、 《疏影》。

旧时月色，算几番照我，梅边吹笛。唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。江国。正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣。红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片、吹尽也，几时见得。

【解析】寄托，是指词人受到客观之物的触发，产生了情感共鸣，在客观事物中各自找到与之相“类”的地方，情、景之间相互得到了沟通。因此，“寄托”对讲究婉曲入微的词来说更显得重要。周济指出：“夫词，非寄托不入”( 《宋四家词选目录序论》)，就是说词人要有词心，有真实的情感寄寓，才能动笔作词。然而，这只是初学词者的境界。况周颐在 《蕙风词话》 中认为： “词贵有寄托。所贵者流露不自知，触发于弗克自己，身世之感，通于性灵。即性灵，即寄托，非二物相比附也。”就是说寄托要旨意隐微含蓄，与词人的性灵浑脱一气，不见寄托的痕迹，不应刻意为之。故周济在上文中又云：“非寄托不入，专寄托不出”也就是“以有寄托入，无寄托出”。以“有寄托入”如前所述，主要是要酝酿词心，进入词境，寄托情感性灵。“无寄托出”是强调要用最恰当的、无迹可寻的艺术形式完美地体现自己的性灵、感情，用含蓄婉转的艺术形式使作品有寄托而不露寄托的痕迹。很多前人都认为白石的 《暗香》 词堪称这方面的典范之作。

关于这首词的“谜底”即寄托意义，历来就议论纷纷，莫衷一是。但很多的解释过于凿实，有迂腐附会之嫌。据小序，这首词作于南宋光宗绍熙二年辛亥 (1191年冬季)，当时词人与范成大 (石湖)是忘年交。范成大酷爱梅花，买园种梅赏梅，姜白石客石湖时，肯定与之观赏过梅花。这首词正是词人在看梅花时触发了词心，把自己对人世今昔的感慨，对故友旧情的怀念融入其中，加上才华横溢、委婉细腻的诗笔而写成的名篇。

陈廷焯之所以称它“感慨全在虚处，无迹可寻”，在于下述两个原因。一是词人把梅花的艺术形象描写得栩栩如生，与自然物浑然一体。二是把感叹今昔、追怀旧情的情思与梅花的艺术形象完美地结合在一起，浑融一气。词的开篇：“旧时月色，算几番照我，梅边吹笛”，勾勒了时空界限，渲染了环境气氛，奠定了全词伤感寒寂的感情基调。“梅边吹笛”点出梅字，不避题面，亦不落凡俗，可见词人的大手笔。接下来以美人喻梅花，似花又似非花，写人又不全是写人。“不管清寒与攀摘”，仍不离咏梅主题。皎洁的银光中，清寒的笛声里，一位玉人在采摘梅花。人、花叠映，花似人，人即花，其场面、气氛的冷艳可见、可闻、可听。这与词人当时的清高、孤寂的心境是密切相关的。上片的最后几句用何逊的故事。何逊嗜好赏梅咏梅，作有 《咏春风》诗：“可闻不可见，能重复能转，镜前飘落粉，琴上响余声。”词中，姜白石以何逊自比，既表明自己的爱梅之心，又有叹老嗟衰之意。“竹外疏花，香冷入瑶席”，是对梅花的具体描写，竹以虚心、冷峻著称，以瘦竹映衬疏淡的梅花的高雅纯洁。词到这里，姜、范二人孤芳自赏、不同流合污的品格，即寓含其中。梅耶?人耶?真是一而二，二而一，难分难解。这比起那些只用一些相类的事物步步加以比附，以致艺术形象支离破碎，虽能“以寄托入”，却不能以“无寄托出”的词来，在艺术的品位上就高超得多。

下片承接上片玉人摘梅的描写而来，寄托自己对旧日故人的怀念之情。“叹寄与路遥，夜雪初积”是词人相思之情的显露。接下来又紧扣咏梅来写：“翠尊易泣。红萼无言耿相忆。”本是词人对昔日情事的感伤，词中却借翠尊之泣、红萼相忆来抒写，词旨隐曲。由“相忆”很自然地接续到“长记”，咏梅花又似写人事。结句的“又片片、吹尽也，几时见得。”抒写情感也似描写梅花。语言平淡而感叹今昔盛衰之慨却溢于言表，表里相宜，人事物态相辅相成，不涉迹象。