中国文艺美学要略·论著·《适应与征服》

美学家王朝闻的有关论文艺欣赏的专集。江西人民出版社1983年出版。《适应与征服》所辑录的，是王朝闻在《新艺术创作论》以及《王朝闻文艺论集》(共三卷)中关于艺术欣赏以及有关审美关系的具体阐述，共分三个部分：关于欣赏问题的基本观点;关于各个不同门类艺术欣赏的独特性;艺术创作怎样适应欣赏活动。

王朝闻有关欣赏问题的基本观点，是建立在下述理论基础之上的：为人民服务是我们的创作的目的，人民在艺术的欣赏中接受教育。艺术家为了教育他的服务对象，必须要满足对象的欣赏的需要。违背了对象的欣赏需要，引不起人们兴趣的作品，是不能真正起到教育人民的作用的。这是欣赏与创作的辩证关系，这是授者与受者的要求的矛盾统一。在作者看来，艺术的认识生活和思想教育作用，离不开审美作用。因此，文艺对人民群众的有效的教育作用，是通过欣赏这一环节而产生的。王朝闻指出： “特定的艺术形象唤起和规定了欣赏者的想象活动，使它不仅参与了作品所反映了的生活，从而感到审美的愉快，而且还在一定程度上认识了它。”这就是说，在欣赏过程中，欣赏主体不仅同创作主体通过作品共同认识和评价生活，而且通过想象、体验、思索等一系列心理活动，对艺术形象进行再创造、“丰富”、 “提高”着既成的艺术形象。总之，艺术对欣赏者的教育，主要靠艺术家对他自己所反映的生活的评价。欣赏者接受这种评价，却要通过他自己对客观的艺术形象的“再评价”。而这种属于认识活动的所谓“再评价”，以“再创造”的想象活动为条件，为过程。王朝闻的上述主张，主要是针对那种把文艺当作一般的宣传品从而忽视、排斥艺术特性的教条主义理论倾向来说的。按本书作者的观点，把为人民服务作为宗旨的艺术家，要使自己的作品符合人民的需要，不仅要使作品具备正确的思想，而且必须具备以情动人和以理服人的艺术效果，因此就必须深入群众、熟悉群众和理解群众，才有可能创造出适应群众审美习惯、经验以至趣味的好作品。

在关于各个不同门类艺术欣赏的独特性的论述中，王朝闻探讨了各类艺术(包括戏剧、雕塑、绘画、工艺美术等)的艺术特性，并说明这些在实践的基础上形成的艺术特性，是与人民群众在长期欣赏实践中形成的多方面的审美要求相适应的。拿雕塑艺术来说，雕塑的特性只和视觉相适应而和听觉不相适应，它不能象音乐一样模拟声音。即令是诉诸视觉的生活现象，也不是都宜于作为雕塑的题材。雕塑既是特殊的艺术形式，它的取材和表现形式却和舞蹈、哑剧大不相同。承认首先诉诸感觉，而且只能以静示动、由少见多的雕塑的短处，才能适应发挥它的长处。人总是生活在互相联系互相影响的环境之中，连肖像的表情在内，只要着重表现对象的某些方面的特征，也可能间接表现不直接描写的其他方面。雕塑无例外地要反映劳动人民的生活和斗争，因而不应该不适当地反对雕塑的情节性。但不是说任何情节都跟雕塑的特性相吻合，在雕塑上不宜一般地强调描写复杂的情节。以上说明，各类艺术，都有不同于其他艺术门类的艺术特性，并且都以自身独具的艺术特性同欣赏者结成紧密的联系，作用于欣赏者的审美感受，肯定和培养人们的多方面的审美能力。各类艺术都是以人们的审美感受的广泛适应性为条件的，因此，适应人们的特殊的审美要求，便构成了各门艺术的存在及发展的客观依据。在谈到艺术创作如何适应欣赏活动的时候，作者从艺术创作的角度充分说明了欣赏的意义。作者认为，欣赏也是创造，欣赏者也是创造者，是艺术家艺术创作的合作者。王朝闻有关这方面的论述是颇为广泛的，从艺术内容到艺术形式，从艺术形象的真实性典型性到艺术描写的传神及结构的变化和谐，都作了精当深刻的阐述。他认为，艺术的本质特征，是以具体的、可感的、真实的形象反映现实，并且是以典型的形象反映现实，因为“只有这样的形象才能最真实地反映现实，而且，也只有这样的形象才能相应地体现人民的理想，帮助人民更正确地认识现实”。要之，典型的力量在于使人由作品的这一个联想到那许多。这是一个艺术家认识生活的结果，也就是欣赏者再认识生活的出发点。在这一部分论述中，作者还突出地强调了艺术的形式美的问题。在王朝闻看来，形式美在艺术中并不只是构成艺术的悦目和悦耳的条件，而且和对群众的美感教育与对群众思想意识的影响都有联系。为了适应人们的审美要求，艺术家对于艺术的完美的形式和艺术具备形式美的问题，都不应当忽视。具体来说，我们一方面要反对那种片面强调生活的真实，用事实的具体状况作为唯一标准来衡量艺术形象的得失的倾向;另一方面也要反对那种不顾各种艺术样式的特性，孤立地对待构成形象的个别因素而只求形式美的倾向。他认为，艺术形式的美、含蓄的美，以及有关多样与统一、对比与照应、变化与和谐、程式化与装饰性等等有关形式美的问题，都是历史的产物，是人们在长期的生活和艺术实践中形成的规律性知识，也是对人们的审美经验和审美感受的概括。