中国文艺美学要略·论著·《春觉斋论画》

近人林纾撰，发表于国民初年。这是清末到五四运动前夕，我国论述绘画美学的一部具有代表性的著作。

这个时期，对美学各个领域问题的讨论，已更加复杂、深入、具体，并且系统化，对绘画艺术，从社会作用，反映内容，主观作用的发挥，艺术的源泉，以至表现技巧、艺术形式等，都有各种不同见解。林纾的美学思想，明显带着那个时代的烙印。林纾拿西方的实用图画与中国传统绘画作比较，认为：“西洋机器之图与几何之画方称为有用。若中国之画，特陶情养心最妙之物。”这是他大为赞赏的洋务派提倡的“中学为体，西学为用”的思想在绘画美学领域的反映。林纾从“陶情养心”的观点出发，对表现劳动人民生活的风俗画，表示了极大厌恶，认为这是“以俗念头、俗眼孔入画，真所谓糟塌天物矣”。他主张画村居也应是“板桥细柳、莎径枳篱”; “使望者知为有道者居。”绘画反映现实，林纾重传神，也重形似。他很欣赏元人的“作人物，神情意志，栩栩如生。”而对陈老莲的“但写其高情远韵，不讲象形”表示不满。他钦佩西洋画的“象形”工夫： “夫象形之至肖者，无若西人之画，”“画瀑布，万非华人所及。”但又说西人画夜景， “似则似矣，然欢者如睹照片，毫无意味。”他主张绘画要表现作者的审美理想与情操，要“清气高韵”，要有“书卷气”，为此他强调画家人品、气质、胸次、素养、天分的作用，他说： “天下无胸襟龌龊，识见污下，而画手能高者。人为俗气所染，万无雅趣之足言。”他还认为，人品不高的画家， “如利禄声色之类，虽置身名山水中，亦怏怏如有所失，山水佳处，不惟不能道，而亦不尽审也。对艺术的源泉，他认为： “法律须尊古人，景物宜师造化。”这是清人唐岱“景界要新，落笔要旧”的发挥，林纾主张师法自然要“入吾目中，渍之心中，不期自腕下奔凑而出。”而且要“多所经历”， “撷其精萃。”林纾还明确地提出画家要根据自己的审美理想，把绘画对象理想化，就是要使绘画的形象，更高更美于现实形象。他说： “山水固胜画，然山水有时未能尽惬人意，则一树一石，吾可以意改削而位置之，使成为完璧。”他认为“画家之手，有造物权，一幅之纸，即如吾之世界。吾欲于世界中自制一山水，则断不能无一点之经纬。”他这里实际讲了艺术典型化的意义。林纾也非常重视通过笔墨技巧去创造绘画的形式美、风格美。如构图中的“密中求疏”，“疏中求密”。如用笔要“干、湿互用”，要“看似极拙，即之却雅致”等等。

他的观点，确有很多可取之处，但他的审美理想和情操，基本上未脱封建士大夫的窠臼。